【白と灰色だけで、これほど「動き」を見せる。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：白髪一雄 ■作品名：布「白髪一雄版画集1990」より ■技法・ED：シルクスクリーン　限定60部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦89cm×横67.5cm（窓寸） ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦109cm×横90.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱/制作年：1990年 ■解説：白髪一雄の作品を「足で描く激しい抽象画」とだけ理解していると、《布》は少し意外に映る。灰白色を基調とした抑制された色彩の中で、中央を縦断する白のストローク、左側の飛沫、右上へ抜けていく複数の線が画面に異なる速度を与えている。 本作は1990年制作の7点組《白髪一雄版画集1990》を構成する《布（FU）》で、同作品は兵庫県立美術館、徳島県立近代美術館にも収蔵されている。 重要なのは、この版画集が白髪の油彩作品を機械的に転写したものではないことにある。白髪一雄記念室によると筆や刷毛を使って描いた原画をもとに制作ており、白髪自身も版画制作について、自らの作画法をオートマチズムと捉え、無心に描いたものをさらに刷り重ねることで予期しない形や色を生じさせるという考えを残している。 1950年代に確立したフット・ペインティングは、身体と絵具を直接衝突させる方法として具体美術の思想とも結びつき、国際的にも白髪を特徴づける表現となった。 一方、1971年の得度以降も白髪はアクション・ペインターとして制作を継続し、その身体性と精神性を深めていった。 その流れを知った上で《布》を見ると、ほとんど白と淡い灰色だけの画面が、単なる静かな抽象ではなくなる。中央の太い白、擦れ、飛沫、弧を描く線は、それぞれ異なる身体運動の記録として立ち上がってくる。 強烈な原色と厚い油絵具で知られる白髪とは別の角度から、「三次元的動作をどう二次元的痕跡へと変えるのか」という核心に触れられる一作と言えよう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【円は止まっているのに、画面全体が動きはじめる。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：オノサトトシノブ ■作品名：作品 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン（キャンバス裏） ■作品サイズ：縦70cm×横70cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦71.8cm×横74cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、制作年（1980年） ■解説：本作を見る鍵は、円そのものよりも、円をどのように「動かしているか」にある。 オノサト・トシノブは1950年代半ばに円を主要な造形言語とし、初期の「ベタ丸」から、1960年代には画面を細分化した色面によって円を間接的に浮かび上がらせる構成へ展開した。群馬県立近代美術館は、色の配列が視線を運動させ、錯視的な空間を生む一方、錯視そのものが目的ではなかったと記載している。 1980年制作の本作では、細かな格子状分割よりも、大きな円、弧、鋭角的な色面が画面全体を占める。中央には赤、青、赤、淡青、黄と大きさの異なる円が斜め方向に連なり、それを白と黒の帯状の曲線が挟み込む。さらに外周の青、朱、黄、水色が大きな円環を思わせる構造を形成し、正方形の支持体と内部の円運動との動きをつくっている。 大川美術館は1980年代の作品群を「無限の色面」として整理している。作家自身も、純粋色(赤・青・黄などの原色)を用いる理由について、自然色を模写する要素から離れるためと述べていた。 したがって本作の鮮烈な青や赤、黄は、何かの色を再現したものではなく、色そのものを独立した存在として働かせるための選択と考えると理解しやすい。 近距離では一つ一つの色面と輪郭を追い、数歩離れるとそれらが巨大な一つの円運動へ統合される。オノサトが長年追究した「円」が、単なるモチーフから画面全体を動かす構造へ展開したことを体感できる点に、本作を見る意味がある。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【静物画なのに、なぜ動いて見えるのか。ビュッフェは「線」から見る。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：ベルナール・ビュッフェ ■作品名：陶器のある静物 ■技法・ED：リトグラフ　限定175部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦55.3cm×横69.4cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦71.2cm×横91.3cm ■額状態：経年、マットにシミ ■付属品・備考：タトウ箱 ■解説：花や陶器を描いた静物画なのに、なぜこれほど画面が動いて見えるのか。その理由は、モチーフそのものよりも、画面を縦横に走る「黒い線の使い方」にある。 中央には細長い花器、その背後には大きな円形の皿。左には橙色の花、上部には赤い花、右には小さな器が置かれている。普通なら一つひとつの陶器を見ていくところだが、ビュッフェでは太い輪郭線と背景を埋める無数の斜線がすべてをつなぎ、画面全体が一つの構造物のように見えてくる。 特に中央の構成が面白い。大皿の大きな「円」に対し、花器が強い「縦線」となって前を横切る。さらに卓上には斜めの線が重なり、静止している物だけを描きながら視線が絶えず動く仕組みになっている。 1940年代後半に確立された「線」の様式を、黒い描線と抑制された色彩を重要な特徴を継続しながらも1958年にアナベルと結婚した頃から色彩の幅が広がった。 1987年に制作された本作では、その黒線の強さを残しながら、赤、橙、青、黄、緑がかなり明瞭に入り込む。色が線を弱めるのではなく、むしろ黒によって色彩の輪郭がさらに鮮明になる点が興味深い。 「何を描いた静物画かではなく、線で静物をどう組み立てたか。」という視点を知ってから改めて見ると、より画面の動きを感じられる作品になると思う。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【作品に描かれた一本道の意味。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：ベルナール・ビュッフェ ■作品名：ボーモン、教会 ■技法・ED：ドライポイント　限定120部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦51cm×横65cm（窓寸） ■作品状態：所々にシミ ■額サイズ：縦72.3cm×横89.7cm ■額状態：経年、マット所々にシミ、汚れ ■付属品・備考：タトウ箱/制作年：1975年　レゾネ：R.79 ■解説：《ボーモン、教会》という題名から教会を探したくなるが、この画面で最も強く目を導くのは、中央を奥へ伸びる一本の道である。手前では大きく開いた道路が次第に細くなり、その両側を黒い並木が挟む。左には「RESTAURANT」の文字を持つ建物、右には柵や家屋が描かれているにもかかわらず、視線は自然と画面の奥へ進んでいく。 ここで知っておきたいのが、ビュッフェにとって「線」は輪郭を描くためだけのものではないということ。空には細い斜線、木々には太く重なる縦線、道路には奥行きを作る長い線が使い分けられている。本作は1975年制作のドライポイントで、金属板に針で直接線を刻む版画技法。 このことを知って画像へ戻ると、「町の絵」だったものが「線によって組み立てられた空間」に見え始める。少し離れれば静かな並木道、近づけば無数の線が交差する画面。 壁に掛けた後も、見る距離によって印象が切り替わるところに、この作品を繰り返し見る面白さがある。 パリ市立近代美術館には1977年制作の同題《Beaumont-l'?glise》が収蔵されている。 同一モチーフが別年にも作品化されている事実を踏まえると、ボーモンの教会と周辺風景は、一度描いて終わった題材ではなかったことが分かる。 遠くからは静かな街路、近くでは線の集積。その二重の見え方を行き来できることが、1970年代のビュッフェの風景版画として本作を見る一つの理由となる。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：「静けさの中を泳ぐ、一匹の錦鯉。＜鯉の忠作＞と呼ばれた大山忠作の美意識が凝縮された一作。」 （おおやまちゅうさく）1922年福島県二本松市出身。2009年86歳没。日本画家。山口蓬春に師事し、日展を中心に活躍。日本芸術院会員、日展会長を務め、2006年には文化勲章を受章した近代日本画を代表する画家の一人。 大山忠作を知る上で覚えておきたいモチーフが「鯉」。自身が5月5日の端午の節句に生まれたことについて「鯉との因縁に繋がる」と語り、生涯にわたって繰り返し鯉を描いたことから「鯉の忠作」と呼ばれるほど。 本作《錦鯉》では、金色を思わせる柔らかな背景の中を、一匹の白い鯉が静かに泳いでいる。白い身体に入った鮮やかな朱色が非常に美しく、背景をほとんど描き込まないことで自然と鯉だけに目が向く構成となっている。 特に面白いのが、鯉の下に描かれた灰色の影。水そのものを細かく描かなくても、この影ひとつによって鯉が水中を漂っているような奥行きが生まれている。写実的でありながら、余計なものを削ぎ落とした日本画らしい美しさも感じられる。 鯉は古くから立身出世や成長を象徴する縁起の良い生き物。華やかすぎず、それでいて朱と金色の組み合わせには存在感があり、眺めるほどに大山忠作が鯉を描き続けた理由を感じさせてくれる一枚。 ■作家名：大山忠作 ■作品名：錦鯉 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦53.3cm×横65.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1903年青森県出身。1975年没。20世紀日本を代表する板画家。1936年《大和し美し版画巻》を契機として柳宗悦、濱田庄司、河井寬次郎ら民藝運動の人々と交流。 1955年サンパウロ・ビエンナーレ、翌56年ヴェネツィア・ビエンナーレで国際的評価を確立し、1970年文化勲章受章。板画の強烈な印象が先行するが、倭画、油彩、書にも膨大な仕事を残している。 本作《山村風景図》は色紙に描かれた倭画作品。倭画とは、水墨を中心とする肉筆画に棟方自身が与えた呼称で、福光(疎開)時代頃から用いるようになったとされる。日本民藝館では「板画より直接的に、奔放に表現できるもの」と紹介されており、棟方芸術を理解する上で板画と並ぶ重要な仕事となっている。 本作で注目したいのは、風景を輪郭によって整理するのではなく、筆触そのものによって空間を構築している点。 画面上部の山塊は太い墨線と灰色の面によって大きく処理し、中景には黒い屋根や樹木を密集させる。一方、画面下部には淡朱の家々を配し、群青や青緑を差し込むことで前景へ視線を戻している。 写実的な遠近法以上に、色面の大小と墨の密度によって「奥・中・手前」を作る構成が興味深い。 棟方志功記念館は、弱視であった棟方が風景の細部以上に全体の印象や特徴を捉えることに長けていたと説明している。 本作もまさに、山村を地誌的に記録するというより、山、家、樹木が折り重なって見えた瞬間の印象を圧縮したように感じられる。 板を介して生まれる黒白の造形とは異なり、筆圧、擦れ、滲み、絵具の重なりがそのまま残ることこそ倭画の面白さ。 棟方志功を「版画家」だけで見ていると見落としてしまう、描く人としての棟方を直接感じられる作品と言えよう。 ■作家名：棟方志功 ■作品名：山村風景図 ■技法・ED：倭画（色紙） ■サイン：落款 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：ヤケ、経年 ■額サイズ：縦41cm×横38cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：棟方志功鑑定登録委員会鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Christian Riese Lassen)クリスチャン・リース・ラッセン。1956年アメリカ出身。ハワイの海を背景として、イルカなどの海洋生物、海景、幻想的世界を融合した独自のマリンアートを確立。 本作でまず注目したいのは、5頭のイルカによって作られる空間構成。 画面手前に大きな2頭、中央に横方向へ泳ぐ2頭、左上には奥へ抜けるような1頭を配置。イルカの大きさ、向き、重なりを変えることで、横長の画面に深い奥行きを生み出している。 さらに右上から差し込む強烈な光に対して周囲には黒に近い深海を残し、コバルトブルーからシアン、白へ変化する光によってイルカの身体を浮かび上がらせる構成が秀逸。 公式サイトでは、仲間たちが天上の海をともに進み、永遠へ向かうような作品イメージが示されている。その言葉を踏まえると、5頭のイルカは単なる海洋生物ではなく、一つの方向へ進む「生命の共同体」のようにも見えてくる。「Fifth Dimension＝第五次元」というタイトルも、現実の海を忠実に再現するのではなく、その先にある精神的・宇宙的な世界を提示する言葉として読むと面白い。 日本で販売される以前にカリフォルニアのギャラリーで販売された来歴があり、額裏にはカリフォルニア州の「CFI」のラベルも確認できる。ラッセンといえば日本ではアールビバンによる大規模な展覧会販売によって知られる存在となったが、本作はその国内市場だけを経由してきた作品ではなく、アメリカ側で実際に流通していた履歴を持つ。 日本で独自に形成された「ラッセン」というイメージだけではなく、ハワイを拠点として制作するアメリカ人画家の作品が、カリフォルニアのギャラリーを経て日本へ渡ったという背景まで含めて鑑賞できる点は、本作の興味深いポイントの一つ。 技法はキャンバスにミックストメディアを施し、さらに作家自身による手彩色を加えたDXユニーク。 ラッセンを象徴するイルカ、深海、光、幻想性が真正面から表現され、さらにアメリカから日本へ渡った来歴まで備える一作。《フィフス ディメンション》というタイトル通り、単なる海洋画を越えたラッセンの世界観を堪能できる作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：フィフス ディメンション ■技法・ED：DXユニーク（キャンバスにミックストメディア、手彩色） ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦44cm×横90cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦88cm×横134.4cm ■額状態：キズ、経年、アクリル板無し ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1903年青森県出身。1975年72歳没。日本を代表する版画家の一人。棟方自身は版画を「板画」と呼び、木という素材から生まれる力を生涯追求した。1956年にはヴェネツィア・ビエンナーレで国際版画大賞、1970年には文化勲章を受章している。 本作《深々の柵》は1953年に制作された《流離抄板画巻》の一作。歌人・吉井勇の短歌を題材とした31点の板画からなるシリーズで、本作には「大雪となりし高志路のしづけさは 深々として切なかりけれ」という歌が刻まれている。 簡単に言えば、「大雪となった北陸の道。その静けさは深く深く、胸に迫るほど切なかった」という意味。 作品を見ると、雪に覆われた山や家々、川が青・白・黒を中心に描かれている。一見すると素朴な雪景色だが、黒く太い線と大きな文字が画面を埋め、雪国の静けさとは反対にものすごい力を感じるところが面白い。 淡い青や桃色、緑は、紙の裏側から色を入れる「裏彩色」によるもの。強烈な黒の板画に柔らかな色が重なり、冷たい雪景色の中に人の温もりまで感じさせてくれる。裏彩色は棟方を代表する技法の一つでもある。 そして何より面白いのは、吉井勇が戦時中に富山県八尾へ疎開してこの雪国を歌い、棟方自身も同じ1945年に富山県福光へ疎開していたこと。 単に短歌を絵にしたのではなく、「深々と降る雪の静けさ」を実際に知る二人の表現が重なった作品として観ると、一気に見え方が変わってくる。 まず歌を読んで、その後でもう一度雪山を観てほしい。 静かな作品なのに、不思議と音が消えていくような感覚を味わえる一枚。 ■作家名：棟方志功 ■作品名：深々の柵「流離抄板画巻」より ■技法・ED：板画、裏手彩 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦35cm×横28.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦56.4cm×横53.1cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋、棟方志功鑑定登録委員会鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1946年スペイン・バダローナ出身。1993年47歳没。トレンツ・リャドは初期に抽象表現を学びながら、次第に具象へと移行し、人物や風景の外見だけではなく、その内側にある精神性や気配まで画面に定着させようとした画家。 「20世紀最後の印象派」「光の収集家」と称される一方、本質的には抽象と具象の双方を経験した画家として見ると、その風景表現がより理解しやすい。 本作《El Generalife de Granada / Cipreses》の舞台は、スペイン・グラナダのアルハンブラに隣接するナスル朝の離宮ヘネラリフェ。 糸杉はこの庭園を構成する重要な植物であり、現在も「糸杉の散歩道」や「スルタナの糸杉の中庭」といった場所にその歴史を見ることができる。 73cm四方の正方形画面に対し、左右へ濃緑と群青の大きな色面を配置し、その狭間へ黄色、橙、白による光を垂直に落とす構成が秀逸。中央に伸びる糸杉によって視線を奥へ導きながら、上部を白く大きく開放することで、庭園そのものより「光に満たされた空間」を描き出している。 寒色に沈む前景と暖色に燃える中央部の対比も強烈で、リャドが得意とした奥行きの表現が存分に発揮されている。 さらに注目したいのがマチエール。厚塗り、擦れ、ドリッピング(垂らし込み)、絵具の飛沫まで残し、部分だけを見ればほとんど抽象絵画に近い。 それらが鑑賞距離を取った瞬間に葉、花、樹木、光へと再構成される。具象画でありながら抽象表現の身体性を失っていないところに、リャドの面白さがある。 添付の遺族鑑定書には、作家の娘マリア・トレンツ・サンドベルグによって父リャドの油彩作品として認証され、題名、73×73cmという寸法、左上の縦書きサインまで明記されている。 筆触そのものを作品として味わえる油彩原画であり、リャドの「光」と「色彩」の本質を直接体感できる一枚。 兄弟作品と思われる《EL GENERALIFE DE GRANADA, PENUMBRA》は、スペイン・バレアレス自治州政府の美術品目録にも掲載。 ヘネラリフェがリャド自身が実際に取り組んだ重要な風景主題の一つで、正に本作はリャドの傑作であると強く主張できる作品と言えよう。 ■作家名：トレンツ・リャド ■作品名：El Generalife de Granada / Cipreses ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦73cm×横73cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦89.5cm×横89.5cm ■額状態：経年、キズ ※販売当時の額装の為、そのまま出品しています。 ご希望の場合額を新調することも可能です。納期約３週間となります。 ■付属品・備考：箱、遺族鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ジェームス・リジィは1950年ニューヨーク生まれのポップアーティスト。版画を切り抜き、何層にも重ねることで絵を飛び出させる「3Dアート」の開拓者として知られている。 作品名の《FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS》は旧約聖書に登場するノアの方舟と、40日40夜にわたって降り続いた雨をモチーフとしている。 大きな方舟の前には、ゾウ、キリン、トラ、ライオン、サル、鳥など、数え切れないほどの動物たち。画面の中を少し探すだけでも、面白い顔やユニコーンなどの不思議な生き物が次々と見つかる。 洪水という大変な物語でありながら、笑っているような太陽、鮮やかな色、自由に動き回る動物たちからは、困難の中でも生き続けようとする強い生命力が伝わってくる。 子どもから大人まで楽しめ、家族や来客との会話も自然に生まれる、リジィらしい遊び心が詰まった大型3D作品。 ■作家名：ジェームス・リジィ ■作品名：FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS ■技法・ED：3Dアート　限定350部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦70.2cm×横43cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦93.7cm×横62.6cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1990年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1975年熊本県生まれ。1997年から『ONE PIECE』を連載し、2026年にはコミックスの全世界累計発行部数が6億部を突破した漫画家。 本作は、2002年に『週刊少年ジャンプ』の巻頭カラーとして発表された第254話「夜明曲」の見開き扉絵をもとにした、限定100部のオフセット複製原画。第254話はコミックス第27巻にも収録されている。 軍服風の服装で、土煙を上げながら全力疾走する麦わらの一味。ルフィ、ゾロ、ナミ、ウソップ、サンジ、チョッパー、ロビンが同じ方向へ走っているのに、表情も走り方も全員違う。慌てる者、歯を食いしばる者、なぜか豚に乗って落ち着いている者までおり、一枚を見るだけでそれぞれの性格が伝わってくる。 上部の「No Parking On The Battleground」は、「戦場に駐車禁止」という冗談めいた言葉。さらに「ONE PIECE」のOを禁止標識のように変える遊び心も面白い。戦場のような緊迫した光景を、怖さよりも冒険と笑いへ変えてしまう尾田栄一郎らしさが凝縮されている。 直筆サインと100部限定という特別感に加え、好きな物語と仲間たちを部屋に飾って楽しめるのも魅力。漫画を読む人だけでなく、明るく元気の出るアートを探している人にも推したい一枚。 ■作家名：尾田栄一郎 ■作品名：ONE PIECE 254話 夜明曲 扉絵 ■技法・ED：オフセット複製原画　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦30cm×横40.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦47.1cm×横59.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1977年東京都出身。画家・彫刻家。ポップアートと古典美術を組み合わせた「NEW ART」を掲げ、パリ、ロンドン、ニューヨーク、香港など国内外で作品を発表している。なかでも、愛と美の女神を現代的な女性像へ置き換えた「VENUS」は、天野タケルを代表するシリーズとなっている。 本作は、鮮やかな青、ピンク、黄緑の三色を中心に、一人の女性を描いた2021年の原画作品。 大きな瞳、一本線の口、腕を組んだ姿はとてもシンプル。それなのに、少し寂しそうにも、落ち着いているようにも、こちらを静かに見つめているようにも感じられる。 天野タケルは、あえて表情を描き込みすぎず、見る人が自由に感情を想像できるようにしている。作品からの答えを押しつけず、「この人は何を考えていると思う？」と問いかけてくるような絵なのである。 青い輪郭線には勢いがあり、ピンクの髪には筆のかすれや絵具の垂れが残る。明るくポップな絵でありながら、紙に直接描かれた手仕事の温度も感じられる点が本作の魅力。 壁に掛ければ、部屋全体が明るくなり、毎日眺めたくなる一枚。 ■作家名：天野タケル ■作品名：Venus ■技法・ED：紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦78cm×横56.4cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦86.9cm×横65.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：2021年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1917年徳島県出身。2008年没。京都市立絵画専門学校を卒業後、日本画家・寺島紫明に師事。特定の画壇に属さず、百貨店や画廊での個展を中心に活動し、生涯にわたり舞妓を描き続けた日本画家。透き通るような白い肌、華やかな着物、細かな髪飾りを描いた美人画で知られている。 本作《舞妓》には、扇を手にした二人の舞妓が描かれている。最初に目に入るのは、後ろの舞妓がまとう鮮やかな青い着物。手前の淡い緑色の着物と重なることで、二人の姿がくっきりと浮かび上がって見える。 舞妓の絵は古風に見えやすいが、本作は青色の鮮やかさが強く、和室だけでなく洋室にも合わせやすい。日本らしい華やかさを部屋に取り入れたい人や、初めて日本画を飾る人にも選びやすい一枚。 ■作家名：中尾淳 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60cm×横50.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：篠田桃紅は、書における文字の意味や約束事から線を解放し、墨そのものの濃淡、速度、間合い、余白によって独自の抽象表現を確立した美術家。戦後まもなく文字を離れた作品へ進み、1956年の渡米以降、書と抽象絵画の境界を越える作家として国際的な評価を獲得した。 《穹》という画題は、弓形に広がる天空、大空、高く深い空間を示す言葉。 本作では余白が単なる背景ではなく、線や面を受け止める主要な造形要素となっている。左下から立ち上がる重い墨面、中央を縦断する淡い灰色の弧、右上から鋭く切り込む濃墨の線。面・曲線・直線がそれぞれ異なる速度と重力を持ち、非対称でありながら均衡した画面を形成している。 題名を手掛かりに見るなら、灰色の弧は弓形に見える天空、左下の墨面は大地や山影、鋭い黒線は空を裂く軌跡にも見える。しかし、具体的な風景へ固定されない点こそ桃紅の墨象の本質。鑑賞者の経験や感情によって、空、風、光、時間といった形のないものが画面の中に立ち上がってくる。 版画作品も数多く残した桃紅に対し、本作は紙に墨と彩色を施した肉筆作品。筆圧、かすれ、墨の浸透、筆が紙を離れる瞬間まで、一回性のある身体的な行為が残されている。 東洋の書が持つ余白と精神性、西洋抽象絵画の構成感覚が、縦長の画面に凝縮された一作。 ■作家名：篠田桃紅 ■作品名：穹 ■技法・ED：紙に墨、彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦61cm×横26.3cm ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦127.2cm×横40.6cm（軸先含む） ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：共箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1908年神奈川県横浜市生まれ。1999年90才東京都没。昭和を代表する日本画家。 本作品は、東山魁夷代表作「年暮る」が1968年製作の後、73年〜85年の間に製作された作品。本作の主題となる室生寺は、奈良県宇陀市にある山岳寺院で、古くから「女人高野」としても知られる。 東山魁夷は、実景の再現ではなく、自然と建築が一体化した精神的な風景として室生の雪を捉えている。深い藍の樹林、画面下部に沈む堂宇、屋根に積もる白雪、散り続ける雪片が、静寂の中に時間の流れを作り出している。 技法は「年暮る」と同様、仕上げに白の絵具をブラシを使い散らばす技法が取られている。それにより雪の奥にいるモチーフに奥行を持たせ、不揃いな白が自然の雪を表現し、「静寂」をもたらしている。まさに東山魁夷の「年暮る」と対になる晩年の秀作と言える作品であろう。 ■作家名：東山魁夷 ■作品名：室生暮雪 ■技法・ED：木版　限定250部（マット下） ■サイン：印 ■作品サイズ：縦44cm×横31.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦64.5cm×横51.6cm ■額状態：経年、マットに薄いシミ ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1992年　レゾネ：日経新聞社No.164 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

・作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ・作品名：グロリアスライフローランド ・技法/限定・サイン：キャンバスにミックストメディア/作家直筆サイン　限定300部 ・作品サイズ：縦59cm/横120cm ・作品状態：新品 ・額サイズ：縦85cm/横144.7cm ・額状態：新品 ・付属品・備考：箱、黄袋 ※お値下げできる商品もございます。お気軽にお問い合わせください。 ※[email protected]　または　お問い合わせ欄へお願い致します。