■作品解説：1946年スペイン・バダローナ出身。1993年47歳没。トレンツ・リャドは初期に抽象表現を学びながら、次第に具象へと移行し、人物や風景の外見だけではなく、その内側にある精神性や気配まで画面に定着させようとした画家。 「20世紀最後の印象派」「光の収集家」と称される一方、本質的には抽象と具象の双方を経験した画家として見ると、その風景表現がより理解しやすい。 本作《El Generalife de Granada / Cipreses》の舞台は、スペイン・グラナダのアルハンブラに隣接するナスル朝の離宮ヘネラリフェ。 糸杉はこの庭園を構成する重要な植物であり、現在も「糸杉の散歩道」や「スルタナの糸杉の中庭」といった場所にその歴史を見ることができる。 73cm四方の正方形画面に対し、左右へ濃緑と群青の大きな色面を配置し、その狭間へ黄色、橙、白による光を垂直に落とす構成が秀逸。中央に伸びる糸杉によって視線を奥へ導きながら、上部を白く大きく開放することで、庭園そのものより「光に満たされた空間」を描き出している。 寒色に沈む前景と暖色に燃える中央部の対比も強烈で、リャドが得意とした奥行きの表現が存分に発揮されている。 さらに注目したいのがマチエール。厚塗り、擦れ、ドリッピング(垂らし込み)、絵具の飛沫まで残し、部分だけを見ればほとんど抽象絵画に近い。 それらが鑑賞距離を取った瞬間に葉、花、樹木、光へと再構成される。具象画でありながら抽象表現の身体性を失っていないところに、リャドの面白さがある。 添付の遺族鑑定書には、作家の娘マリア・トレンツ・サンドベルグによって父リャドの油彩作品として認証され、題名、73×73cmという寸法、左上の縦書きサインまで明記されている。 筆触そのものを作品として味わえる油彩原画であり、リャドの「光」と「色彩」の本質を直接体感できる一枚。 兄弟作品と思われる《EL GENERALIFE DE GRANADA, PENUMBRA》は、スペイン・バレアレス自治州政府の美術品目録にも掲載。 ヘネラリフェがリャド自身が実際に取り組んだ重要な風景主題の一つで、正に本作はリャドの傑作であると強く主張できる作品と言えよう。 ■作家名：トレンツ・リャド ■作品名：El Generalife de Granada / Cipreses ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦73cm×横73cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦89.5cm×横89.5cm ■額状態：経年、キズ ※販売当時の額装の為、そのまま出品しています。 ご希望の場合額を新調することも可能です。納期約３週間となります。 ■付属品・備考：箱、遺族鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1935年東京出身。多摩美術大学日本画科卒。新制作展で複数回の新作家賞を受賞、後に創画会会員として活動。山本丘人、工藤甲人、堀文子、加山又造らの薫陶を受け、独自の幻想的表現を日本画へ取り込んだ作家として知られる。 1983年までは本名の「佐藤昌美」を雅号として使用し、同年「佐藤晨」へ改号。 本作《緑韻》で特に注目したいのは、写実と幻想の境界を曖昧にする画面構成。 深い群青を思わせる背景には具体的な遠近や場所を示す情報がほとんどなく、黒い枝、白猫、葉だけが静かに浮遊するように配置されている。 一方、猫の毛先、葉脈、虫食いの穴などは細密に描写されており、「現実のモチーフを細密に描きながら、現実には存在しない空間へ置く」という佐藤の幻想日本画らしい性格がよく表れている。 特に白猫が面白い。輪郭線を強調せず、毛先を青い背景へ溶かすことで、身体そのものが光を帯びているように見える。対して枝は黒く大きな曲線として画面を横断し、猫を支える現実的な重量感を担う。 この白と黒、実体と浮遊感の対比が画面に緊張を生んでいる。 葉も単なる装飾ではなく、虫食いや色褪せを含んだ「移ろう自然」として描かれているように見える。《緑韻》という題名も、緑そのものより、生命が残す響きや余韻を表したものと読み解くと作品への理解が一段深くなるだろう。 共シールに旧号「佐藤昌美」が記されている点にも注目したい。1983年の改号以前の作風を考える資料としても興味深く、佐藤晨の幻想性と繊細な描写力を同時に味わえる日本画となっている。 ■作家名：佐藤晨（昌美） ■作品名：緑韻 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45.5cm×横60.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦63.6cm×横78.8cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(ごとうしんや）1961年千葉県野田市出身。日本画家。院展・春の院展への入選を重ね、1993年に日本美術院院友。父は日本芸術院賞・恩賜賞を受賞した日本画家・後藤純男。2024年には父子の作品を並べた「後藤純男 後藤紳也—継承される悠久の風景—」が開催された。 20歳の時に父から初めて中国への渡航に誘われ、以後さまざまな土地を取材してきたこと、自然に対する父の精神性が紳也の画業にも受け継がれている。 本作《富士》も、そうした後藤紳也の風景表現を考える上で興味深い一作。 画面中央に富士をほぼ正面から据え、その下に樹海を思わせる森、さらに水面を横方向の帯として重ねる。極めて明快な構成ながら、富士の巨大な三角形と、水面・森による水平線の対比によって画面に安定した緊張感が生まれている。 特に印象的なのが色彩。群青の空に対する雪富士の白、山裾の青緑、森の濃緑、そして水面の深い青へと寒色を中心に展開しながら、森には黄緑や黄褐色を細かく散らして単調さを避けている。 遠目では静かな風景として成立し、近づけば森を構成する細かな色の集積が見えてくるところも面白い。 また富士の山肌を過度に写実化せず、雪と稜線を簡潔にまとめている点にも注目したい。自然を忠実に写すというより、富士という存在そのものの「大きさ」「静けさ」「永続性」を抽出したような表現となっている。 父・後藤純男も《新雪富士》をはじめ各地の自然を繰り返し描いた画家。 父子二代にわたる風景への眼差しまで含めて見ると、本作は単なる富士山図ではなく、後藤紳也が受け継ぎ、自身の感覚で描き直した日本の自然美として味わえる作品と言えよう。 ■作家名：後藤紳也 ■作品名：富士 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦24.2cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦46.5cm×横55.4cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1922年東京都出身。1971年49歳没。八幡学園でちぎり絵を学び、紙片を積み重ねる独自の貼絵表現によって戦後日本を代表する画家の一人となった。 1940年以降、日本各地を放浪し、旅先で目にした風景を驚くほど緻密な画面へ再構築している。 本作品は、山下清の代表作《長岡の花火》をリトグラフ化した限定CCC部、すなわち300部の作品。原画は1950年制作の貼絵で、新潟県立近代美術館の展覧会でも代表作として紹介されている。 花火の光には色紙を細くした「こより」、川面や観客には細かな紙片を用いるなど、原画ではモチーフごとに紙の扱いを変えている。 作品を読み解く上で重要なのが「1950年の長岡」という時代背景。長岡は1945年8月1日の空襲で大きな被害を受け、翌1946年に長岡復興祭を開催。 1947年に花火が復活し、1948年から8月1日を戦災殉難者の慰霊、2・3日を花火大会の日とした。そして1950年、山下清の《長岡の花火》が発表されている。 そう考えると、本作に描かれた無数の観客は単なる群衆ではなく、戦争を越えて再び夜空を見上げる人々にも見えてくる。 画面構成も秀逸。上部の巨大な花火、中段の信濃川と船、下部の密集した観衆という三層構造によって、視線が空から川、そして人間へと降りてくる。華やかな花火だけを主役にせず、それを見る「人間」まで同じ熱量で描いたところに山下清らしさがある。 夏祭りを描いた親しみやすい風景でありながら、戦後日本の記憶、復興、平和、人々の営みまで読み込める一作。山下清の作品世界を知る上で外すことのできない代表的モチーフである。 ■作家名：山下清 ■作品名：長岡の花火 ■技法・ED：リトグラフ　限定CCC部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45cm×横61.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦65.8cm×横83.7cm ■額状態：マットに小さなシミ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1922年東京出身。1971年49歳没。愛称「裸の大将」。12歳で八幡学園に入り貼絵と出会い、18歳から日本各地を旅した。 旅先で見た風景を驚異的な記憶力で覚え、細かな色紙を貼り合わせて作品へと作り上げた、日本を代表する画家の一人。 本作「富田林の花火」は、昭和44年（1969年）制作の原画をもとにした限定300部の大判リトグラフ。 山下清と言えば、やはり「花火」。紫がかった夜空いっぱいに赤と白の花火が次々と開き、その下には小さな町並みが広がっている。大きな花火、小さな花火、細く伸びる光。 丸い花火を無数の線と点で描いているので、遠くから見ると華やかで、近くで見ると驚くほど細かい。 面白いのは、一瞬で消えてしまう花火を「記憶」に残し、作品の中では永遠に咲かせているところ。山下清は花火を特に好み、亡くなる直前まで次の花火見物を楽しみにしていたことも伝わっている。 暗い夜空に赤と白が強く映え、離れた場所からでも目を引く。難しい知識がなくても「綺麗」「懐かしい」「夏を思い出す」と素直に楽しめるところも山下清作品の魅力。 初めてアートを飾る人にもおススメしたい、日本の夏を一枚に閉じ込めたような作品。 ■作家名：山下清 ■作品名：富田林の花火 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦54.5cm×横64cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦75.6cm×横85.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1976年にテレビ放送され、多くの人に親しまれてきた『母をたずねて三千里』。本作は、その物語を新たに描いた1999年公開の劇場版『MARCO 母をたずねて三千里』で実際に使用されたセル画。 映画46分26秒〜28秒、母を追うマルコをペッピーノ一家が馬車でコルドバへ送る場面のセル画。劇場版は日本アニメーション制作、松竹系で公開された長編作品。 「今日はペッピーノ一座の晴れの門出！」と陽気に声を上げるペッピーノと、その姿を見上げるマルコ。大きく手を広げたペッピーノ、荷台にはフィオリーナとコンチエッタ。前へ進む馬、緑の馬車が一画面に入り、旅が再び動き出す明るさを感じさせる。 母を探す孤独な旅の中で、マルコが人の優しさに支えられて進んでいく物語を象徴するような一場面でもある。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：マルコ、ペッピーノ、フィオリーナ、コンチエッタ、馬車 ■技法・ED：セル画 ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1999年公開の映画『MARCO 母をたずねて三千里』で、実際に43分36秒〜43分43秒頃に使用されたセル画。劇場版は1976年の名作アニメを新たに再構成した長編作品で、日本アニメーションによって制作。 描かれているのは、母を探して旅を続けるマルコと、大道芸人ペッピーノが再会して食事をする場面。「金も持たずに行くっていうのかい？」というペッピーノの言葉からも、無茶をしてでも母のもとへ向かおうとするマルコと、それを心配する大人の優しさが伝わってくる。向かい合う二人の表情だけで関係性が分かる、物語性の強い一枚。 セル画の面白さは、アニメの映像として流れてしまう一瞬を「一枚の作品」として手元に残せること。映画を観れば、この絵が動いて物語の一部になる瞬間まで確認できる。 初めてセル画を所有する人にも、その魅力が分かりやすい作品。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：マルコ、ペッピーノ、アメデオ ■技法・ED：セル画 ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1999年公開の劇場版『MARCO 母をたずねて三千里』のセル。 母を探してアルゼンチンを旅するマルコがロサリオに到着し、頼りにしていた相手を訪ねるものの、執事から乞食のように扱われてしまう。手にしているのは自分を助けてくれるはずだった紹介状。それを悲しみながら捨てようとする、劇場版55分14秒〜16秒の中で実際に使用されたセル画となる。 大声で泣くのではなく、伏せた目と静かな横顔だけで悔しさや悲しさを伝えているところが良い。暗い室内の中でマルコの顔と手元に視線が集まり、手紙まで物語の重要な存在に見えてくる。 さらに実際の制作に使われた原画も付属。完成したアニメと、その元となった鉛筆の線を一緒に見比べられる。映画の一場面だけでなく、「アニメが作られた瞬間」まで所有できるのが本作の面白さであろう。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：マルコ ■技法・ED：セル画、原画、背景コピー ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） 23cm×横30cm（原画） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1999年公開の劇場版『MARCO 母をたずねて三千里』。1976年に放送された名作アニメを、新たに映画として再構成した作品である。 本作品は映画本編48分30秒〜48分45秒頃、マルコとペッピーノ一家が馬車でコルドバへ向かう途中、夜営する場面で実際に使用されたフィオリーナのセル画。 「マルコがお母さんを慕う気持ち。心配する気持ち。良く理解る。」と語る場面で、普段は控えめなフィオリーナがマルコの心に寄り添う印象的なシーン。フィオリーナは元々、内気で優しい少女として描かれ、マルコとの交流によって少しずつ自分の気持ちを表せるようになる人物。 映画の一瞬を作るために実際に制作された一枚。額装して飾れば、アニメを「見る」だけではなく、その物語の一部を所有する楽しさを感じられるセル画。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：フィオリーナ ■技法・ED：セル画 ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1999年公開『MARCO 母をたずねて三千里』劇場版。1976年の『世界名作劇場』を代表する作品を、新たな劇場アニメーションとして制作した一作。本作は映画本編41分45秒〜41分55秒頃、フィオリーナとマルコが再会する場面に実際に使用されたセル画となる。 注目したいのはフィオリーナの横顔。大きな動作や誇張した表情ではなく、眼差し、眉、口元という僅かな変化によって感情を伝えている。こうした静かな芝居で登場人物の心情を見せる表現は、『母をたずねて三千里』という作品が持つ人物描写の魅力の一つ。 さらに本作にはA12・B12と記されたアニメ原画も付属。完成したセルだけを見るのではなく、アニメーターが引いた線と、実際に映画へ使用された画面を比較できるところが面白い。 キャラクター、制作工程、劇中シーンという三方向から楽しめるセル画。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：フィオリーナ ■技法・ED：セル画、原画（2枚）、背景コピー ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） 23cm×横30cm（原画） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居言人、のちの鳥居清忠は、歌舞伎絵を家業とする鳥居派の伝統を継承しながら、鏑木清方門下で近代美人画を学んだ版画家。1929年頃から1935年頃にかけて、昭和風俗の女性を題材とした「言人版画」を制作した。 本作《裸婦髪梳き》の原図は昭和4年10月に制作され、彩色木版とエンボスによる同図はロサンゼルス・カウンティ美術館にも収蔵されている。 「おんな十二題」は、第1作《髪梳き》に始まり、第12作《裸婦髪梳き》で閉じられる構成となる。シリーズ冒頭の画題を最後にもう一度取り上げながら、衣服や装身具を取り除き、女性の肉体と髪、日常的なしぐさだけを残した点が興味深い。 昭和女性の風俗を描く連作が、最終的に人体そのものの造形美へ到達したとも読み取れる。 身を折り曲げた裸婦は、腕と脚によって大きな楕円形をつくり、木彫や彫刻を思わせる量感を備えている。その白い身体を画面上部から垂れる漆黒の髪が引き締め、手にした櫛の黄褐色が小さなアクセントとなる。 顔を正面に向けず、伏し目がちに描くことで、鑑賞者の視線から距離を置いた私的な時間が保たれている。 最大の特徴は、肉体の輪郭を黒線や朱線で囲まず、空摺による凹凸で示した点にある。太いエンボスの内部にも微細な起伏を加え、肌には薄紅色の濃淡を置くことで、紙の平面から身体の厚みを立ち上げている。 伝統木版の摺りと近代的な裸婦表現を結びつけ、鳥居派の様式を昭和の美人画へ更新しようとした意欲が感じられる。 単なる官能的な裸婦像ではなく、線を使わずに肉体をどこまで表現できるかという版画技術への挑戦が込められた作品。 「おんな十二題」の締めくくりにふさわしい、言人版画を代表する秀作と言えよう。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：裸婦髪梳き：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵・エンボス刷り ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦47.9cm×横33cm（シート寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを6枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居清忠として知られる鳥居言人は、歌舞伎絵の名門・鳥居派八代目を継承した絵師。小堀鞆音から大和絵と有職故実を学び、さらに鏑木清方に師事して近代美人画を修得した。 鳥居派と清方へ連なる歌川派、二つの浮世絵系譜を受け継いだ特異な存在でもある。昭和4年頃から昭和10年頃に制作された美人木版画は「言人版画」と呼ばれ、その画業の中核を占めている。 《湯がへ里》は昭和8年制作。「おんな十二題」の第十一回にあたり、湯屋帰りの女性が呼び掛けに応じて振り返ったような瞬間を捉えている。江戸浮世絵に繰り返し登場する「見返り」の型を、昭和初期の都市女性へと更新した作品と読める。 画面では二つの白い傘が大胆な円形をつくり、その骨を示す黒線と着物の細かな縞が呼応する。赤茶色の平面的な地、黒い襟と帯、青の縞、白い肌という抑制された配色により、装飾性と人物の存在感が両立している。 顔から首、肩、腕へ続く細い線と、布を抱える手の動きには、静止した画面の中にわずかな時間の流れが生まれている。 清方門下らしい上品さを持ちながら、伊東深水の明快な輪郭表現とは異なり、細身の身体や伏し目がちな表情には岩田専太郎の挿絵にも通じる、たおやかさと都会的な感覚が漂う。 女性の心理を説明しすぎず、視線と身振りだけで余韻を残すところに言人の個性が現れている秀作と言えよう。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：湯がへ里：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48cm×横32.8cm（シート寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを6枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1999年公開の劇場版『MARCO 母をたずねて三千里』で実際に使用されたセル画。34分18秒〜35分21秒付近、アルゼンチンへ到着したマルコが、アメデオと共に母アンナのいるはずの場所へ向かうシーンの一枚。 本作の魅力は、マルコとアメデオという作品を象徴する二者が、非常に分かりやすい形で一画面に収まっている点にある。 マルコの「ようやく母に会える」という希望が強く、物語を知っている人ほど、その先の展開を重ねて見ることができる場面。 同シーンのアニメ原画も付属しており、線で設計されたキャラクターが彩色されたセル画へ変化していく制作工程も比較できる。 完成映像の一瞬だけではなく、アニメーション制作そのものまで蒐集できる点が、本作最大の面白さと言えよう。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：マルコ、アメデオ ■技法・ED：セル画、原画、背景コピー ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） 23cm×横30cm（原画） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1999年公開の映画『MARCO 母をたずねて三千里』で実際に使用されたセル画。1976年に放送された名作アニメ『母をたずねて三千里』を、新たに劇場作品として描いた長編アニメーション。 描かれているのは37分14秒〜18秒頃。母を探す旅を続けるマルコが汽車賃を払おうとした瞬間、持っていたお金をスられていることに気付き、慌てる場面。 大きく見開いた目、引きつった口元、ポケットを確認しながら体をひねる姿から、「お金がない！」という声まで聞こえてきそうな一枚。 本作にはアニメ原画も付属。鉛筆で描かれた「動きの設計図」と、映画で実際に映った完成形を一緒に見比べられるのも面白い。 映画の一場面を見るのではなく、映画そのものを作った一枚を所有する。セル画ならではの魅力を分かりやすく感じられる作品。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：マルコ ■技法・ED：セル画、原画、背景コピー ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） 23cm×横30cm（原画） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1999年公開、日本アニメーション制作による劇場版『MARCO 母をたずねて三千里』の実使用セル画。1976年の世界名作劇場版を原点としながら、97分の長編映画として再構成された作品。 該当するのは37分14秒付近。汽車賃を支払おうとしたマルコが所持金をスられたことに気付き、慌てて服を探る場面。松竹公式にも、ブエノスアイレスでスリに金を盗まれ無一文になる重要な展開として記載されている。 注目したいのは、俯きながら胸元へ手を伸ばすポーズ。顔だけではなく、腕、肩、上半身の傾きまで使って「何かがおかしい」と気付いた瞬間を表現。さらに同一場面のアニメ原画が付属する為、原画の線と完成したセル画を比較できる点も魅力。 映画のストーリー、実使用セル、制作工程を伝える原画が一本につながる、アニメーション資料としても楽しめる組み合わせとなっている。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：マルコ ■技法・ED：セル画、原画、背景コピー ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） 23cm×横30cm（原画） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居言人は五代目鳥居清忠を襲名した画家・版画家。十五歳で四代目鳥居清忠の養子となり、1917年頃から鏑木清方に日本画を学んだ。 鳥居派が担ってきた歌舞伎絵の仕事と並行し、1920年代後半から1930年代にかけて洗練された木版美人画を制作。その作品は1930年と1936年のトレド美術館における日本版画展でも紹介されている。 本作「雪」は、鳥居言人の代表的連作「おんな十二題」の第十回にあたる作品。 清長風の長身美人を立像として見せるのではなく、座した女性の身体と和装の量感を画面いっぱいに構成している点が興味深い。 大きく置かれた黒い着物の色面が人物の輪郭を引き締め、赤と青の絞り模様を思わせる掛布団が装飾的なリズムと華やぎを与えている。 背景を構成する障子や柱の垂直・水平線は、画面全体を安定させると同時に、柔らかく曲線を描く女性の姿を際立たせる役割を果たす。窓外の白く淡い雪景と、茶色を基調とした室内、鮮やかな布団の色彩によって、冬の冷気と室内のぬくもりが一枚の中に共存している。 さらに印象的なのは、女性の視線の先を説明していない点。待つ時間、回想、孤独、安堵といった複数の感情を鑑賞者へ委ねている。 近代美人画の端正な線、日本画的な余情、木版画ならではの平面的な色面が重なり、華やかな美貌だけではない内省的な女性美を表現した秀作と言えよう。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：雪：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48cm×横33cm（シート寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを6枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居言人、後の五代目鳥居清忠は、江戸以来の鳥居派を継承した浮世絵師・日本画家・舞台美術家。 歌舞伎絵の伝統に根差した明快な輪郭線と、昭和初期の近代的な女性表現を融合し、清楚さと色香を併せ持つ独自の美人画を確立した。 本作品は、昭和初期に制作された美人画連作「おんな十二題」の第九作《牡丹雪》を、遺珠刊行会が復刻した彩色木版画。原作の《牡丹雪》は1930年代初頭に発表された作品として知られ、言人を代表する美人版画の一つに数えられている。 画面左上から大きく差し込む傘の斜線が構図に緊張感を与える一方、丸や三角、大粒や小粒に変化させた雪が、その緊張を柔らかく解きほぐしている。雪を単純な白点として処理せず、降る速度や奥行きまで感じさせる形へ置き換えた点に、言人の優れた構成力が表れている。 白い顔と指、茶色の傘、青灰色の着物、黒い羽織という色面の対比も見事。特に画面下部を占める黒い羽織が全体を安定させ、その上に浮かぶ女性の顔を一層艶やかに見せている。 伏し目の表情には物語を限定する説明的な感情がなく、見る者の記憶や想像を受け入れる余白が残されている。 近代美人画の写実性を持ちながら、降雪という一瞬の情景を詩的な時間へ変えた作品。 女性の美しさだけでなく、冬の静けさ、雪の速度、色彩の抑揚まで木版画の中に封じ込めた、言人らしいロマンが感じられる一枚。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：牡丹雪：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48.2cm×横33.1cm（シート寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを6枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居言人、のちの八代目鳥居清忠は、歌 舞伎絵を家業とする鳥居派に生まれ、小堀鞆音から大和絵と有職故実、鏑木清方から美人画を学んだ画家。昭和4年頃から制作した美人版画は「言人版画」と呼ばれ、江戸以来の浮世絵表現と近代的な女性像を結び付けた新版画として評価されている。 本作「化粧」は、昭和4年に発表された「おんな十二題」の第八作。片肌を脱いだ女性が肩へ白粉を塗る姿を描き、橋口五葉による化粧の女性像への意識も指摘される主題となっている。 原図の発表後、遺珠刊行会によって彫りと摺りを新たにした手摺木版画が刊行された。 最大の見どころは、画面の大部分を占める素肌の白と、それを支配する色彩設計。黒髪と青い背景を大きな色面として置き、その間に紫の襟、白い花、赤い絞り模様を重ねている。襦袢の赤は衿元や袖口からわずかに現れ、白い肌へ温度を与えるアクセントとして機能している。 横顔の輪郭から首、肩へ流れる線と、胸元へ添えられた両手が緩やかな曲線を形成する一方、鋭く切れ上がった眼差しが画面へ緊張感を加える。夢二式美人に見られる儚さとは異なり、ここには知性と自意識を備えた昭和初期の女性像が現れている。 化粧という私的な行為を通して、女性の身体美だけでなく、近代に生きる女性の精神的な強さまで表現した作品。 伝統的な美人画の優美さと、新版画らしい精緻な彫摺、モダンな色彩感覚を同時に堪能できる鳥居清忠の代表的主題と言える。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：化粧：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48.3cm×横32.8cm（シート寸） ■作品状態：薄いシミ ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを7枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ※シミ抜き修復をご希望の場合も購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥22,000、納期約三週間となります。 ※額装とシミ抜き修復を同時にご希望いただく場合、¥38,500→¥34,500に割引きとなります。 納期は約一か月半となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居言人は、江戸時代から歌舞伎絵を担ってきた鳥居派の八代目。小堀鞆音に大和絵と有職故実を学び、のちに鏑木清方へ入門して美人画を修得した。鳥居派の劇的な構成感と、清方系美人画の気品を併せ持つ点に独自性がある。 《雨》の原図は1929年制作の色木版。石川県立美術館、ウォルターズ美術館、セントルイス美術館などに同題作が収蔵され、国外でも評価されてきた図柄となる。原作では色摺りに凹凸表現を交え、木版ならではの触覚的な画面を作り出している。 構図の核となるのは、和傘の円弧と放射状の骨、斜めに横切る柄、雨を思わせる白い直線、着物の縞が生む幾何学的な緊張である。茶褐色の傘面を大きな色面として置き、青緑、紫、紅、桃色を局所的に配することで、帯揚げの赤が画面中央の要として強く働いている。 細かな文様と線が密集する一方、顔と手には白い余白を残し、静かな呼吸を作る。女性の顔を傘の円形へ重ねる構成には、歌舞伎看板にも通じる明快な視認性があり、斜めの柄と画外へ向けられた視線が、画面の外側へ物語を広げていく。 雨を単なる叙情的な背景として扱うのではなく、傘、線、色彩を組み立てる造形原理へ変えた作品。伝統的な美人画の品格を保ちながら、装飾性、平面性、心理的な余韻を成立させた、鳥居言人の構成力を味わえる一枚である。 2026年9月には太田記念美術館で、歌舞伎絵、美人版画、肉筆画など約70点による没後50年記念展が開催予定。鳥居派の継承者と新版画の絵師という二つの側面を再検証する機会となるので是非足を運んで頂きたい。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：雨：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48.2cm×横32.8cm（シート寸） ■作品状態：薄いシミ ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを8枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ※シミ抜き修復をご希望の場合も購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥22,000、納期約三週間となります。 ※額装とシミ抜き修復を同時にご希望いただく場合、¥38,500→¥34,500に割引きとなります。 納期は約一か月半となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居言人、のちの五代目鳥居清忠は1900年東京生まれ。十五歳で歌舞伎絵の名門・鳥居家に入り、1917年頃から鏑木清方に日本画を学んだ。 歌舞伎座の看板絵や舞台関係の仕事を担う一方、1920年代後半から1930年代前半にかけて少数の美人版画を発表。伝統的な鳥居派の線描と、清方門下に連なる近代美人画の感覚を併せ持つ作家である。 《口紅》は、遺珠刊行会による美人版画集『おんな十二題』の第六回に収められた作品。本作は昭和55年頃に、彫師・伊藤進、摺師・堀川芳雄によって制作された復刻手摺木版で、昭和初期に描かれた言人の代表的図様を伝統的な分業制によって再現している。 構図の中心となるのは、横顔、指先、鏡を結ぶ緊張感のある三角形。鏡の縁を斜めに走らせることで画面に奥行きを生み、女性の視線を画面外へ導いている。対して髪は、円弧状の線を幾重にも重ねた巨大な黒い量塊として処理され、白く抜かれた顔や肩との対比を強調。 着物に反復される波状文様も髪の曲線と呼応し、画面全体に柔らかなリズムを与えている。 色彩は黒、白、銀灰色を基調とし、唇、爪、髪飾り、襦袢に置かれた赤が視線を段階的に誘導する。とりわけ指先の赤から唇へと視線が移る構成は、画題そのものを色によって説明する巧みな設計。原版では雲母や空摺を用いた表現も知られ、平面的な構成の中に素材の光と触覚性を加えている。 鑑賞者へ視線を向けない女性像は、見せるための美人画というより、私的な時間へ偶然立ち会ったような感覚を生む。 伊東深水らの洗練された都市的美人画と比較すると、言人の人物にはより柔らかく内向的な情感があり、浮世絵美人画を昭和の心理的な女性表現へと更新した一作と言えよう。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：口紅：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48.2cm×横32.8cm（シート寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを6枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居言人、後の鳥居清忠は、歌舞伎絵の伝統を継承する鳥居派宗家に生まれ、小堀鞆音に大和絵と有職故実を、鏑木清方に近代美人画を学んだ作家。鳥居派特有の力強い線描と、清方系美人画の叙情性を融合し、昭和初期には「言人版画」と呼ばれる木版美人画を制作した。 《夏妓》は「おんな十二題」の第五作にあたり、原図は1934年頃の作として知られている。本作は遺珠刊行会によって刊行された後年の復刻木版で、彫師と摺師の分業による伝統的な手摺木版の魅力を伝える一枚となる。 画面上部を占める高島田の大きな黒い量感と、左下へ広がる扇子の斜線が、縦長の構図に緊張感を与えている。黒髪、白い肌、群青の背景による明快な三色構成の中で、着物の灰色と帯周辺の淡い多色が静かなアクセントとして働く。 注目したいのは、夏の衣装に対する描写の細やかさ。薄物の布地に刻まれた網目状の線、その下から透ける菖蒲文、襟元から帯へ連続する文様、帯にはさんだ懐紙、扇子を支える指先まで、女性の身なりと所作が計算されている。細密でありながら説明的にならず、全体を涼やかな印象へまとめている点に言人の力量が表れている。 大正末から昭和初期にかけて洋髪が広まる中、整った日本髪を結う芸妓の姿は、市井の女性とは異なる華やかさを帯びていた。伏せた視線と目尻の赤には、単なる優美さだけでなく、花柳界に生きる女性の自負や心意気も感じられる。 背景を一切描かず、全面を深い青で塗り切った構成も秀逸。具体的な場所や物語を省きながら、色彩そのものによって夏の空気、涼感、女性の艶を成立させている。昭和新版画における美人画表現の洗練を堪能できる作品と言えよう。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：夏妓：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48.2cm×横33cm（シート寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを6枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居清忠、当時の号である鳥居言人は、鳥居派八代目宗家を継承した日本画家・版画家・舞台美術家。小堀鞆音から大和絵と有職故実を学び、さらに鏑木清方に師事して美人画を修得した。歌舞伎の看板絵を家業とする鳥居派の造形を受け継ぎながら、1920年代末から1930年代半ばにかけて、近代女性を主題とした少数の美人版画を制作している。 《朝寝髪》は、《おんな十二題》に収められた第四図。蚊帳の内側で箱枕に腕を預け、女性が物思いに沈む姿を捉えている。「朝寝髪」は、寝起きの乱れた髪を指すと同時に、古くから物語や和歌の中で、寝床に横たわりながら恋人を思う女性を連想させてきた言葉でもある。背景の蚊帳は、蒸し暑い夏の朝という時間と空気を静かに示している。 画面では、蚊帳を表す無数の縦横線と、髪や腕、着物の曲線が鮮明な対比をつくる。密度の高い黒髪から白く広い顔と腕へ視線が移り、青い花文様、黒い寝具、わずかな赤色が抑制された色彩の中にリズムを生んでいる。細密な髪の描写と網目状の背景は装飾にとどまらず、女性を閉ざされた私的空間へ包み込み、その内面へと鑑賞者を導く役割を担っている。 清方譲りの端正な線描を基礎としつつ、美人を理想化して見せるだけではなく、眠気、倦怠、思慕とも受け取れる曖昧な心理を表現した点に近代性がある。 伝統木版の高度な彫摺技術と、昭和初期の新版画が追求した写実性、そして親密な女性表現が交差する、言人美人画の魅力をよく伝える一図となっている。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：朝寝髪：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48.5cm×横33.2cm（シート寸） ■作品状態：シミ ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを8枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ※シミ抜き修復をご希望の場合も購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥22,000、納期約三週間となります。 ※額装とシミ抜き修復を同時にご希望いただく場合、¥38,500→¥34,500に割引きとなります。 納期は約一か月半となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居言人、のちの八代目鳥居清忠は、三百年以上にわたり歌舞伎絵を担ってきた鳥居派に生まれながら、鏑木清方にも師事した異色の絵師。鳥居派の劇的な線と、清方系美人画の繊細な情感を併せ持ち、昭和初期には「言人版画」と呼ばれる洗練された女性像を発表した。 《おぼろ春》の原作は1932年に制作された『おんな十二題』の一図。本出品作は、その名作を遺珠刊行会が伝統的な木版技術によって復刻した作品となる。 構図は女性の上半身を大きく捉えた大首絵に近く、鳥居清長の品位ある女性像や、鳥居清峯の美人画表現とのつながりも感じられる。画面の大部分を占める黒髪には無数の細線が重ねられ、髪の量感と柔らかな曲面を表現。薄墨色の背景に対し、顔と襟首の白さを際立たせることで、女性の横顔へ自然に視線を導いている。 注目したいのは、青い襟元に重なる白い花びら。解説では、この二枚の花弁が女性の眼差しに表れた微妙な心の動きを象徴すると読み解かれている。 紫、青、赤、桃色を配した装いは春爛漫の華やぎを生みながら、女性の表情はあくまで静か。外界の春と内面の揺らぎを同時に描いた、鳥居言人の美人版画を代表する一作と言えよう。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：おぼろ春：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48.9cm×横33.2cm（シート寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを6枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居清忠、旧号鳥居言人は、歌舞伎絵の伝統を担う鳥居派に生まれ、小堀鞆音から大和絵と有職故実を、鏑木清方から近代美人画を学んだ画家。1929年に鳥居派八代目を継承し、昭和初期には伝統的な木版技術と同時代の女性風俗を結び付けた「言人版画」を展開した。 「髪梳き」は1933年頃に発表された図様で、本作は遺珠刊行会による「おんな十二題」の復刻木版。シリーズには「口紅」「化粧」「朝寝髪」「雨」など、女性の日常を捉えた十二の画題が収められている。 画面右側を占める黒髪の量感、左側から広がる花模様の着物、中央で交差する両腕によって、顔を囲むような緩やかな円運動が生まれている。髪は一本一本を細密な線で表しながら、全体では大きな黒い色面として機能。群青の背景と白い肌を鋭く対比させ、平面的な木版表現の中に身体の柔らかな立体感を引き出している。 櫛と薬指の指輪は、小さくも重要な物語的要素。単なる美人の肖像ではなく、身支度という私的な時間、新妻の生活、夫婦の親密さまで想像させる。露出によってではなく、髪に触れる仕草や伏せた視線によって艶を生む点に、清方系美人画の洗練と鳥居言人独自の感性が表れている。 江戸浮世絵の線、近代日本画の品格、昭和新版画のモダンな構成が交差した見応えのある美人版画。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：髪梳き：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48cm×横32.8cm（シート寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを6枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。