【白と灰色だけで、これほど「動き」を見せる。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：白髪一雄 ■作品名：布「白髪一雄版画集1990」より ■技法・ED：シルクスクリーン　限定60部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦89cm×横67.5cm（窓寸） ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦109cm×横90.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱/制作年：1990年 ■解説：白髪一雄の作品を「足で描く激しい抽象画」とだけ理解していると、《布》は少し意外に映る。灰白色を基調とした抑制された色彩の中で、中央を縦断する白のストローク、左側の飛沫、右上へ抜けていく複数の線が画面に異なる速度を与えている。 本作は1990年制作の7点組《白髪一雄版画集1990》を構成する《布（FU）》で、同作品は兵庫県立美術館、徳島県立近代美術館にも収蔵されている。 重要なのは、この版画集が白髪の油彩作品を機械的に転写したものではないことにある。白髪一雄記念室によると筆や刷毛を使って描いた原画をもとに制作ており、白髪自身も版画制作について、自らの作画法をオートマチズムと捉え、無心に描いたものをさらに刷り重ねることで予期しない形や色を生じさせるという考えを残している。 1950年代に確立したフット・ペインティングは、身体と絵具を直接衝突させる方法として具体美術の思想とも結びつき、国際的にも白髪を特徴づける表現となった。 一方、1971年の得度以降も白髪はアクション・ペインターとして制作を継続し、その身体性と精神性を深めていった。 その流れを知った上で《布》を見ると、ほとんど白と淡い灰色だけの画面が、単なる静かな抽象ではなくなる。中央の太い白、擦れ、飛沫、弧を描く線は、それぞれ異なる身体運動の記録として立ち上がってくる。 強烈な原色と厚い油絵具で知られる白髪とは別の角度から、「三次元的動作をどう二次元的痕跡へと変えるのか」という核心に触れられる一作と言えよう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【街は厚く、水は薄く　絵肌の差で見るヴェニス】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：鶴岡義雄 ■作品名：ヴェニス ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22cm×横27.3cm ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦47.1cm×横52.5cm ■額状態：経年、マットに汚れ ■付属品・備考：タトウ箱/キャンバス裏木枠に画題 ■解説：鶴岡義雄というと、マドモアゼルや舞妓を主題とした女性像がまず想起される。しかし本作《ヴェニス》では、人物像で培われた造形感覚が、そのまま都市風景へ置き換えられたような面白さがある。 注目したいのは、建築を細密に描写するのではなく、「絵具そのものの量と方向によって建物を成立させている点」。中央のドームを持つ建築群には白、灰、褐色、淡い桃色が厚く積み重ねられ、輪郭の一部は絵具の盛り上がりそのものによって形成される。 対して水面はキャンバス地が感じられるほど薄い部分を残し、横方向の筆致と反射像によって広がりをつくる。厚い建築と薄い水面。このマチエール(画面や表面の質感・絵肌)の密度差が、画面に独特の奥行きを生み出している。 鶴岡は1960年に西欧各国を訪れ、その時期には「粗目のタッチ」でありながら、構図と配色を細かく計算したモダンな風景画を多数制作した。その後1973年にはパリにアトリエを構え、よく知られるマドモアゼル・シリーズへ展開していく。 さらに重要なのが、ひろしま美術館に1973年制作の油彩《ヴェネツィアの朝陽》が収蔵されている点。したがってヴェネツィアは、少なくとも鶴岡が正式な油彩作品として取り組んだことが確認できる主題である。 本作では、鐘楼やドーム、アーケード状の建築、手前の舟によってヴェネツィアらしい都市景観が組み立てられており、場所の正確な再現以上に、灰青、白、桃色の抑えた色面へ、画面下部の鮮烈な青を差し込む構成力が強く感じられる。 斜めから光を受ければ、盛り上げられた絵具には細かな陰影が生じ、鶴岡義雄を女性像だけではなく、「色彩とマチエールによって都市を組み立てた洋画家として見る入口」にもなる作品と言えるだろう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【円は止まっているのに、画面全体が動きはじめる。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：オノサトトシノブ ■作品名：作品 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン（キャンバス裏） ■作品サイズ：縦70cm×横70cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦71.8cm×横74cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、制作年（1980年） ■解説：本作を見る鍵は、円そのものよりも、円をどのように「動かしているか」にある。 オノサト・トシノブは1950年代半ばに円を主要な造形言語とし、初期の「ベタ丸」から、1960年代には画面を細分化した色面によって円を間接的に浮かび上がらせる構成へ展開した。群馬県立近代美術館は、色の配列が視線を運動させ、錯視的な空間を生む一方、錯視そのものが目的ではなかったと記載している。 1980年制作の本作では、細かな格子状分割よりも、大きな円、弧、鋭角的な色面が画面全体を占める。中央には赤、青、赤、淡青、黄と大きさの異なる円が斜め方向に連なり、それを白と黒の帯状の曲線が挟み込む。さらに外周の青、朱、黄、水色が大きな円環を思わせる構造を形成し、正方形の支持体と内部の円運動との動きをつくっている。 大川美術館は1980年代の作品群を「無限の色面」として整理している。作家自身も、純粋色(赤・青・黄などの原色)を用いる理由について、自然色を模写する要素から離れるためと述べていた。 したがって本作の鮮烈な青や赤、黄は、何かの色を再現したものではなく、色そのものを独立した存在として働かせるための選択と考えると理解しやすい。 近距離では一つ一つの色面と輪郭を追い、数歩離れるとそれらが巨大な一つの円運動へ統合される。オノサトが長年追究した「円」が、単なるモチーフから画面全体を動かす構造へ展開したことを体感できる点に、本作を見る意味がある。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【静物画なのに、なぜ動いて見えるのか。ビュッフェは「線」から見る。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：ベルナール・ビュッフェ ■作品名：陶器のある静物 ■技法・ED：リトグラフ　限定175部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦55.3cm×横69.4cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦71.2cm×横91.3cm ■額状態：経年、マットにシミ ■付属品・備考：タトウ箱 ■解説：花や陶器を描いた静物画なのに、なぜこれほど画面が動いて見えるのか。その理由は、モチーフそのものよりも、画面を縦横に走る「黒い線の使い方」にある。 中央には細長い花器、その背後には大きな円形の皿。左には橙色の花、上部には赤い花、右には小さな器が置かれている。普通なら一つひとつの陶器を見ていくところだが、ビュッフェでは太い輪郭線と背景を埋める無数の斜線がすべてをつなぎ、画面全体が一つの構造物のように見えてくる。 特に中央の構成が面白い。大皿の大きな「円」に対し、花器が強い「縦線」となって前を横切る。さらに卓上には斜めの線が重なり、静止している物だけを描きながら視線が絶えず動く仕組みになっている。 1940年代後半に確立された「線」の様式を、黒い描線と抑制された色彩を重要な特徴を継続しながらも1958年にアナベルと結婚した頃から色彩の幅が広がった。 1987年に制作された本作では、その黒線の強さを残しながら、赤、橙、青、黄、緑がかなり明瞭に入り込む。色が線を弱めるのではなく、むしろ黒によって色彩の輪郭がさらに鮮明になる点が興味深い。 「何を描いた静物画かではなく、線で静物をどう組み立てたか。」という視点を知ってから改めて見ると、より画面の動きを感じられる作品になると思う。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【作品に描かれた一本道の意味。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：ベルナール・ビュッフェ ■作品名：ボーモン、教会 ■技法・ED：ドライポイント　限定120部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦51cm×横65cm（窓寸） ■作品状態：所々にシミ ■額サイズ：縦72.3cm×横89.7cm ■額状態：経年、マット所々にシミ、汚れ ■付属品・備考：タトウ箱/制作年：1975年　レゾネ：R.79 ■解説：《ボーモン、教会》という題名から教会を探したくなるが、この画面で最も強く目を導くのは、中央を奥へ伸びる一本の道である。手前では大きく開いた道路が次第に細くなり、その両側を黒い並木が挟む。左には「RESTAURANT」の文字を持つ建物、右には柵や家屋が描かれているにもかかわらず、視線は自然と画面の奥へ進んでいく。 ここで知っておきたいのが、ビュッフェにとって「線」は輪郭を描くためだけのものではないということ。空には細い斜線、木々には太く重なる縦線、道路には奥行きを作る長い線が使い分けられている。本作は1975年制作のドライポイントで、金属板に針で直接線を刻む版画技法。 このことを知って画像へ戻ると、「町の絵」だったものが「線によって組み立てられた空間」に見え始める。少し離れれば静かな並木道、近づけば無数の線が交差する画面。 壁に掛けた後も、見る距離によって印象が切り替わるところに、この作品を繰り返し見る面白さがある。 パリ市立近代美術館には1977年制作の同題《Beaumont-l'?glise》が収蔵されている。 同一モチーフが別年にも作品化されている事実を踏まえると、ボーモンの教会と周辺風景は、一度描いて終わった題材ではなかったことが分かる。 遠くからは静かな街路、近くでは線の集積。その二重の見え方を行き来できることが、1970年代のビュッフェの風景版画として本作を見る一つの理由となる。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【水鏡を描かず、「青」で城を立ち上げた一枚。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：田中亜木男 ■作品名：アゼール・リドー城 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27.3cm×横22cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦37.2cm×横31.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏木枠にサイン、画題 ■解説：アゼ＝ル＝リドー城といえば、水面に映る優雅な姿がよく知られている。ところが田中亜木男は、その有名な眺めを描かず、城へぐっと近づき、建物そのものを画面いっぱいに押し出している。ここが、この作品を見る最初の入口になる。 実際の城はフランス・ロワール地方、アンドル川の中州に建ち、水鏡は現在の城を象徴する景観の一つとなっている。 画面を占めるのは、鮮やかな空の青、少し灰色を含んだ壁の青、紫に近い暗い青。その中に白い壁と黒い窓が浮かび、最下部には赤い花を思わせる色がわずかに置かれている。 城を細かく説明するより、青・白・黒・赤の配置によって「城らしさ」を組み立てている点が面白い。 田中亜木男は1915年熊本県出身。戦後には美術文化協会やモダンアート展で活動し、1967年と1977年にヨーロッパ取材旅行を行った。東京国立近代美術館にて展覧会開催。世田谷美術館には1969年《「顔」A》が収蔵。《ロアール川端の古城》秋田市所蔵。 少なくとも複数の作品でロワール地方の古城に向き合っていたことが分かり、本作もそうした欧州風景制作の流れから見ることができる。 名所の再現性より、建築をどこまで色・形・絵具へ変換しているか。 上記の視点を持ちながら鑑賞すると、青い壁や黒い窓、画面下の赤までが別々の描写ではなく、一つの構造として見えてくる。そこに、この一点を選んで見る意味がある。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【赤い花を、赤ではなく「厚み」で浮かび上がらせる。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：小野末 ■作品名：花 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22.7cm×横15.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦36.7cm×横29.8cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題 ■解説：この《花》で注目したいのは、具象的なモチーフを描きながら、花の存在を輪郭ではなく絵具の物質性(立体性)によって成立させている点である。 二輪の花には厚い絵具が集中的に置かれ、花弁そのものが画面から隆起する。一方、その周囲は赤い背景と部分的に同化し、中央では橙、黄、緑、青、紫が細かな色片となって交錯する。花、葉、茎を一つずつ説明するのではなく、色と絵肌の集合から花束を立ち上げる構成となっており、具象表現の挑戦的表現に踏み込んだ画面として見ることができる。 小野末は1910年新潟市出身。安井曾太郎に師事し、一水会を中心に活動した洋画家で、後年には砂漠や岩山を描いた連作でも知られる。1982年には個展「砂漠の歌」で芸術選奨文部大臣賞を受賞。 作品の描き方や色合いから1950年代の作品と推定でき、小野が安井曾太郎に学び、一水会で活動していた戦後期にあたり、1960年からの渡欧や、その後の砂漠・岩山を中心とする制作より前の作品に位置する。小野は1938年に一水会へ初入選、1946年に会員となり、1959年には国際具象派協会の創立に参加している。 花は一度限りの題材ではない。佐久市立近代美術館には1974年制作の油彩《花》が収蔵されており、小野が後年までこのモチーフに取り組んでいたこと分かる。 本作では、赤い花を赤い地から切り離すために、色彩差ではなく厚み、寒色の差し込み、左右非対称の構図が使われている。写実の巧さだけではなく、「絵具そのものをどう画面に存在させるか」という視点から小野末を見ることのできる一作。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【船体、水面、樹木で線の密度と方向を変えるビュッフェの構成】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：ベルナール・ビュッフェ ■作品名：運河に浮かぶ艀（ペニッシュ） ■技法・ED：ドライポイント　限定120部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53.5cm×横65.5cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦71.8cm×横90.8cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1980年　レゾネ：R.115 ■解説：この作品でまず見てほしいのは、「黒い線だけで、運河の奥行きと舟の重さまで見せている」という点。手前の大きな艀から中央奥へ伸びる斜めの線、右側に連なる家々、上部を覆う樹木の線が重なり、視線が自然と画面の奥へ引き込まれていく。 描かれているのは運河に停泊する複数の「ペニッシュ」。フランス語の p?niche は、河川や運河で荷物を運ぶ平底の小舟を指す。日本語名「艀」(はしけ)。 水辺の穏やかな風景でありながら、ビュッフェは細い線を何本も交差させ、空、水面、船体、木々を鋭く組み立てている。特に船体の側面を埋める縦線と、運河を斜めに走る線の密度を見比べると、同じ黒一色でも場所によって重量感が変化していることが分かる。 仏画題《P?niches sur le canal》。 少し離れて見ると「運河と船の風景」、近づくと無数の線が絡み合うほとんど抽象画のような画面へ変わる。その距離による見え方の違いこそ、繰り返し眺める面白さのある一点。 ビュッフェの特徴である「線を見る」という視点を、特に分かりやすく体験できる版画作品。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：「今日も無事に生きている。それだけで、十分めでたい。」 （さとうかつひこ）1940年旧満州大連生まれ。2017年没。書画家。若年期に重度の肺結核を経験し、生と死を強く意識したことを契機として独自の精神世界を形成。富士、不動、仏、花などを主題に、墨書と絵画を分離させることなく、一つの画面として成立させる独特の書画表現を展開した。 本作《天地無事》で注目したいのは、画題そのものを画面構成へ置き換えている点。 上部には太陽と空＝「天」、中央には巨大な赤富士、下部には地上から生命が噴き出すように咲く花＝「地」を配置し、その下へ巨大な墨文字を重ねている。単に富士と花を描いた吉祥画ではなく、「天地」という言葉を視覚的な構造として組み立てた作品と読み解くことができる。 さらに興味深いのが、赤、金、銀、群青、紫、緑という極めて強い色彩と、太い墨線との衝突。一般的な水墨画が余白や淡墨によって静けさを生み出すのに対し、佐藤勝彦は画面を色と文字で埋め、生命の過剰ともいえるエネルギーを表出させる。 富士も写実的な霊峰としてではなく、巨大な赤い三角形へ大胆に単純化。そこへ金銀の飛沫や絵具の擦れを加えることで、山そのものを生命体のように見せている。 佐藤は富士を「不二」と表記する作品も多く制作している。「二つとない」という語感を伴う不二は、単なる日本の名山という以上に、絶対的な存在や大自然の象徴として彼の世界観に組み込まれていたと考えられる。 そして題名の「無事」。佐藤作品には「無事」を冠した作例が複数あり、「そのまま」「安心」という言葉と結び付けられている。つまり本作の無事とは、災いを避ける願掛けだけではなく、天地自然の中で今ここに存在している生命そのものを肯定する言葉として読む方が、作家の思想には近い。 絵画、書、宗教観、吉祥性を一枚にまとめた、佐藤勝彦という作家の魅力が非常に分かりやすく表れた大作と言えよう。 ■作家名：佐藤勝彦 ■作品名：天地無事 ■技法・ED：紙に墨彩 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦96.7cm×横61.7cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦107.1cm×横72.2cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：工藤村正は、長年ロサンゼルスを拠点に活動してきた日本人画家。幼少期から書道を学び、その「線」の美しさを絵画へ取り入れ、東洋と西洋を混ぜ合わせた独自の人物表現を築いている。本人も絵画を独学で学び、書道と融合させながら「形式にこだわらず、何ものにも囚われない」スタイルを追求してきたと語っている。 本作品《裸婦》は1989年制作のミックストメディア作品。 まず見てほしいのは、女性の身体そのものよりも「線」の面白さ。座る女性の背中から腰、脚へ続く輪郭は驚くほど少ない線で描かれている。それでも身体の柔らかさや丸み、少し身体をひねった姿勢まで自然に伝わってくる。書道を長く続けた工藤村正だからこそ描ける、迷いの少ない線と言える。 裸婦というと少し生々しい作品を想像するかもしれないが、本作から感じるのはむしろ優しさ。画面全体を淡いピンク色で包み、女性の肌と背景の境界まで溶かすように描いている。一方、黒い髪と輪郭線だけを強くすることで人物の存在をしっかり残しているところも面白い。 周囲には赤や青、黄色を使った丸い形や植物を思わせる有機的な形が散りばめられ、人物画でありながら抽象画を見るような楽しさもある。近くでは細かな線や色、少し離れると大きく柔らかな女性像が浮かび上がる。 横幅96cmの作品なので、壁に掛ければしっかりと存在感を出せる一枚。裸婦を描きながら官能性だけに寄らず、色と線によって「人間の身体そのものの美しさ」を楽しませてくれる作品となっている。 ■作家名：工藤村正 ■作品名：裸婦 ■技法・ED：ミックストメディア ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦62cm×横96cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦87.2cm×横121.1cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱/制作年：1989年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：「働く女性の一瞬を、柔らかなパステルで切り取った《大原女》。京都の暮らしと人の温もりを静かに伝える一枚。」 (やのきくお)1934年大阪府出身。洋画家。京都学芸大学で西洋画を学び、須田国太郎、伊谷賢蔵、齋藤真成らに師事。若くして安井賞候補に複数回選ばれ、1969年には京展賞を受賞。その後も百貨店を中心に個展を開催した京都画壇の実力派である。 本作品《大原女》で描かれているのは、京都・大原で暮らしていた働く女性。大原女は柴や薪、農作物などを頭に載せ、京都の町まで売りに歩いた女性たちで、紺色の着物に赤いたすきや前掛け、脚絆や草履など独特の装いでも知られている。 この作品が面白いのは、観光写真のように大原女を描くのではなく、一人の女性が仕事の途中でふっと腰を下ろしたような瞬間を捉えている点。顔は少し横を向き、何かを考えているようにも、誰かの声に気づいたようにも見える。はっきりとした笑顔ではないからこそ、見るたびに表情の印象が変わってくる。 紺や灰色を中心とした衣服の中に、桃色の前掛け、白い手拭い、淡い水色を入れる色使いも美しい。パステル特有の柔らかな粉の質感によって、肌や衣服、背景までが薄い空気に包まれたように表現されている。 華やかな美人画とは違い、名もない働く女性の日常を静かに描いた一枚。京都の昔の暮らしと、人の温もりを身近に感じられる作品。 ■作家名：矢野喜久男 ■作品名：大原女 ■技法・ED：パステル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦44.5cm×横26.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.5cm×横45.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：「静けさの中を泳ぐ、一匹の錦鯉。＜鯉の忠作＞と呼ばれた大山忠作の美意識が凝縮された一作。」 （おおやまちゅうさく）1922年福島県二本松市出身。2009年86歳没。日本画家。山口蓬春に師事し、日展を中心に活躍。日本芸術院会員、日展会長を務め、2006年には文化勲章を受章した近代日本画を代表する画家の一人。 大山忠作を知る上で覚えておきたいモチーフが「鯉」。自身が5月5日の端午の節句に生まれたことについて「鯉との因縁に繋がる」と語り、生涯にわたって繰り返し鯉を描いたことから「鯉の忠作」と呼ばれるほど。 本作《錦鯉》では、金色を思わせる柔らかな背景の中を、一匹の白い鯉が静かに泳いでいる。白い身体に入った鮮やかな朱色が非常に美しく、背景をほとんど描き込まないことで自然と鯉だけに目が向く構成となっている。 特に面白いのが、鯉の下に描かれた灰色の影。水そのものを細かく描かなくても、この影ひとつによって鯉が水中を漂っているような奥行きが生まれている。写実的でありながら、余計なものを削ぎ落とした日本画らしい美しさも感じられる。 鯉は古くから立身出世や成長を象徴する縁起の良い生き物。華やかすぎず、それでいて朱と金色の組み合わせには存在感があり、眺めるほどに大山忠作が鯉を描き続けた理由を感じさせてくれる一枚。 ■作家名：大山忠作 ■作品名：錦鯉 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦53.3cm×横65.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Paul Guiramand)ポール・ギヤマン。1926年フランス出身。2007年パリ没。パリ国立美術学校で学び、1952年にはローマ賞を受賞したフランスの画家。愛知県美術館にも油彩作品が収蔵されている。 本作品「たわむれ」は、ギヤマンが繰り返し描いた馬をモチーフとしたリトグラフ作品。 まず目に飛び込んでくるのは、とにかく鮮やかな色。ピンクを中心に、青、水色、黄色、オレンジ、紫といった色が画面いっぱいに広がっている。しかし不思議とうるさく見えず、森の中に柔らかな光が差し込んでいるようにも感じられる。 そして主役となるのが十数頭の馬たち。手前には大きな白馬と黒や青の馬、左には茶色の馬、奥へ進むにつれて馬を小さく描くことで、平面的な色彩の中にも自然な奥行きを作っている。 細長く伸びる木々も面白い。木を細かく描写するのではなく、青や黄色、白の線へ変えてしまうことで、現実の森というより「記憶の中の森」のような幻想的な世界へ変えている。 馬の姿も写実的ではなく、最低限の線と色だけで表現。それでも歩いている馬、立ち止まる馬、群れに寄り添う馬など、それぞれに違った動きが見えてくる。 明るい色の作品を部屋に掛けたいけれど、単純に派手なだけの作品では物足りない。そんな人にこそ面白い一枚。少し離れて色彩を楽しみ、近づいて一頭一頭の馬を見る。距離によって楽しみ方が変わる作品となっている。 ■作家名：ポール・ギヤマン ■作品名：たわむれ ■技法・ED：リトグラフ　限定120部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦71cm×横49.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦99.7cm×横78.5cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Serge Lassus)セルジュ・ラシス。1933年フランス出身。パリの応用美術学校で学び、広告の仕事を経て画家となる。特に馬を描いた作品で知られ、実際の姿を細かく写すのではなく、形と色を大胆に整理した軽快な画風が特徴。 本作《木立の乗馬》でまず目に入るのは、画面いっぱいに伸びる鮮やかな青い木々。細い木と太い木を何本も重ね、その間を黒や群青の馬たちが横一列に進んでいる。縦に伸びる木立と、横へ進む馬の列が交差する構図が気持ち良く、まるで森の中を一緒に歩いているような感覚にしてくれる。 馬の絵というと重厚な油彩を想像しやすいが、本作は非常に軽やかで爽やか。乗馬に詳しくなくても、青い森と馬の行進という分かりやすいモチーフから楽しめる一枚。限定300部、作家直筆サイン入りという点も含め、初めてアートを所有する作品としても魅力のある作品。 ■作家名：セルジュ・ラシス ■作品名：木立の乗馬 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦48cm×横66cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦74.4cm×横92.4cm ■額状態：アクリル板に小キズ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：都市や自然風景を後景に組み合わせる構成を得意とした「幸福の画家」。 (Michel-Henry)ミッシェル・アンリ。1928年フランス・ラングル出身。2016年没。パリ国立高等美術学校で学び、花、静物、風景を主要なモチーフとして制作したフランス具象絵画の画家。鮮烈で透明感のある色彩と、花の静物を前景、都市や自然風景を後景に組み合わせる構成を得意とし、「幸福の画家」と称された。 本作「グランパレのティーローズ」は1986年制作のシルクスクリーン作品の代表作で、「ノートルダム」「モンマルトルのサクレクール寺院」「エッフェル塔とアイリス」と並ぶ「パリ4部作」の一作。 注目したいのは、静物画と都市風景を一画面に重ねたアンリらしい構成。最前景の黄色いティーローズからセーヌ川、アレクサンドル3世橋、グラン・パレ、そして空へと水平の層を積み重ねることで、画面下から上へ視線を導きながら奥行きを作り出している。 色彩構成も秀逸。グラン・パレの屋根や橋を黒、ブルー、青緑で抑える一方、花だけには強烈な黄色を配置。その黄色がアレクサンドル3世橋上の金色の彫刻と響き合い、前景と後景を色彩によって結び付けている。 さらにシルクスクリーン特有の厚みある発色が、油彩を得意としたアンリの筆触や色面の強さとも好相性。 「花＋パリ」というアンリ作品を象徴する二つの要素を一画面で楽しめるだけでなく、構図と色彩が非常に明快。本作から作家の魅力を知るという意味でも、代表性の高い版画作品と言える。 ■作家名：ミッシェル・アンリ ■作品名：グランパレのティーローズ ■技法・ED：シルクスクリーン　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦55cm×横67cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦81.2cm×横93.4cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：「パリの風景」を「花越しに見るパリ」へ (Michel Henry)ミッシェル・アンリ。1928年フランス・ラングル出身、2016年没。パリ国立高等美術学校で学び、花束、静物、風景を主要な主題として制作。パリ市立近代美術館にも花を主題とした版画が収蔵されており、花はアンリの画業を語る上で欠かせないモチーフとなっている。 本作《エッフェル塔とアイリスのブーケ》は1986年制作。グラン・パレ、ノートルダム、モンマルトルのサクレ・クール寺院、本作の4点からなる「パリ四部作」の一作として発表されたシルクスクリーン作品。 本作で特に注目したいのは構図。左のエッフェル塔、右のアイリス、中央から奥へ伸びるセーヌ川という三つの方向性によって画面が組み立てられている。 エッフェル塔と花束は強い垂直線を作り、一見すると左右が独立した不安定な構成にも見える。しかし、花束の上部から画面左下、エッフェル塔上部から画面右下、さらにセーヌ川の両岸から遠景へと、それぞれ大きな三角形を形成。複数の三角構図によって画面全体に安定感と強い奥行きを生み出している。 さらに興味深いのは、右手のアイリスが風景に添えられた単なる静物ではなく、エッフェル塔とほぼ同等の視覚的重量を持つ主役として扱われている点。都市景観と静物画を一つの画面で拮抗させることで、「パリの風景」を「花越しに見るパリ」という私的な視点へと変換している。 青紫のアイリス、淡い空、セーヌ川の反射、鮮やかな緑による寒色系の調和も秀逸。 シルクスクリーンならではの明瞭な色面がアンリの強い色彩表現とも好相性で、都市の記号性と花の生命感、幾何学的構成と柔らかな色彩が同居する見応えのある一作。 ■作家名：ミッシェル・アンリ ■作品名：エッフェル塔とアイリスのブーケ ■技法・ED：シルクスクリーン　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦55cm×横67cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦81.2cm×横93.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：花を飾る感覚と、旅先の風景を眺める感覚を一枚で楽しめる作品 （Michel-Henry）1928年フランス・ラングル出身。2016年没。パリ国立高等美術学校で学び、ロジェ・シャプラン＝ミディのアトリエで研鑽を積んだフランスの画家・版画家。花束や静物、ヨーロッパの街並みを鮮やかな色彩で描き、1983年にはサロン・ドートンヌ会長も務めた。 本作《ブーケブルー》は、タイトル通り「青」が主役のリトグラフ。大きな花瓶からあふれる青い花と、手前の紫の花束を大胆に配置し、その奥には水辺のヨーロッパの街並みが広がっている。 花だけを描くのではなく、花瓶の向こうにもう一つの風景をつくるのがミッシェル・アンリ作品の面白さ。実際にアンリは、花束を手前に置き、その先にパリやヴェネツィアなどの景色を広げる構成を繰り返し描いている。 特に見てほしいのは色使い。花、空、水面をほぼ同じ青系統でまとめながら、花の中心には黄色や赤、黄緑を小さく散らしている。このわずかな色がアクセントとなり、青一色に見えそうな画面を一気に華やかにしている。中央の黒い茎と花瓶も全体を引き締め、爽やかなだけではない存在感を生み出している。 華やかな花の絵でありながら青を基調としているため主張が強すぎず、リビング、玄関、仕事部屋などにも取り入れやすい。 花を飾る感覚と、旅先の風景を眺める感覚を一枚で楽しめる作品として、初めてのアートコレクションにもおすすめしたい。 ■作家名：ミッシェル・アンリ ■作品名：ブーケブルー ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27.5cm×横35cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦53.5cm×横61.6cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：（うえはしかおる）1931年福岡県出身。洋画家。示現会、日展を中心に発表し、1958年から安井賞候補展へ出品。1967年渡欧、1969年改組第1回日展特選、翌1970年には日展無鑑査となる。1972年には日展・示現会を離れ、その後は個展などを中心に独自の制作を続けた。 上橋作品を語る上で重要なのが「馬」と「色彩」。 三宅美術館では1970年制作の《親子馬（陽だまりの親仔）》を、上橋が馬の親子というモチーフを確立しつつあった時期の作品として紹介している。また青年期には坂本繁二郎から「色感が良い」と評されたとされ、後年までカラリスト(色彩家)としての特色を深化させていった。 本作《親仔》も同じ1970年制作。 画面の大部分を朱から橙に近い赤で覆いながら、その赤を単なる背景として処理せず、馬の身体にまで侵入させている点が面白い。輪郭によって「馬」と「背景」を明確に分けるのではなく、筆触と色面の重なりによって形態を出現させている。 上橋薫には後年、より優美で静かな馬の表現も見られるが、三宅美術館は1970年作品について、後年作よりも筆触そのものが画面に躍動感を与えていると指摘している。 本作にもまさにその特徴があり、形を整えること以上に、色と筆の運動によって親仔の生命感を掴もうとする姿勢が強い。 1969年の日展特選直後という制作年代、上橋を代表する親仔馬の主題、そして色彩画家としての魅力を小さな画面に凝縮した一作。 そごう東京店美術工芸部取扱いという来歴まで含め、上橋薫の1970年前後の画業を考える上でも興味深い作品となっている。 ■作家名：上橋薫 ■作品名：親仔 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22cm×横27.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦41.1cm×横46.2cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：無し/キャンバス裏にサイン、画題、制作年（1970年）、そごう東京店取扱い作品 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1911年山口県三隅村出身。東京美術学校で藤島武二に学び、戦後は従軍・シベリヤ抑留の記憶を57点の油彩へ昇華した「シベリヤ・シリーズ」によって戦後日本洋画史に大きな足跡を残した画家。 1969年から1974年には150点を超える版画制作が集中しており、故郷三隅の動植物から海外旅行先まで、そのモチーフは意外なほど幅広い。 本作《オレンジのある庭》は1974年制作、限定120部。前年1973年のニース旅行を経て刊行された木版画集「ニース」に収録され、下関市立美術館にも同作が収蔵される最晩年の作品。 注目したいのは、香月作品における「黒」のイメージとは対照的な色彩。香月泰男美術館も1966年から1974年を「色彩の復活」と位置づけており、本作では淡いブルー、緑、黄、ベージュへと色面が大胆に整理されている。 画面下部には石垣を大きな斜線として置き、左のヤシの垂直線、右の樹木、中央下部のオレンジによって画面を構成。 遠近法による写実的な空間というより、旅先で見た風景を記憶の中で単純化し、色と形の関係へ置き換えたように見える。葉脈や幹、石垣の輪郭を白く抜く処理も効果的で、木版特有のかすれと相まって画面全体に素朴なリズムを生み出している。 北九州市立美術館の紹介でも、シベリヤ・シリーズの緊張感に対し、旅を題材とした版画には明るさやユーモアが見られるとされる。 本作はまさにその好例。 香月泰男を「シベリヤの画家」だけで終わらせず、晩年に再び外の世界へ向けられた眼差しと、色彩への喜びまで味わえる一枚と言えよう。 ■作家名：香月泰男 ■作品名：オレンジのある庭「木版画集ニース」より ■技法・ED：木版　限定120部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦36.5cm×横26cm（窓寸） ■作品状態：マージンにシミ ■額サイズ：縦53.7cm×横42.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し/制作年：1974年　レゾネ：阿部出版No.152 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1911年山口県三隅村出身。1974年没。東京美術学校で藤島武二に学び、戦後は自身の従軍・シベリア抑留体験を基礎とする《シベリヤ・シリーズ》によって独自の画境を確立した。黒や黄土色を中心とした抑制された色彩と静謐な画面によって、戦争、死者への鎮魂、人間の存在を描いた戦後日本美術史の重要作家。 一方、香月は1956年以降たびたび海外へ出かけ、晩年にはギリシャ、モロッコ、タヒチ、グランカナリア、ニースなど旅先の記憶を版画へと展開した。1973年にはニースを訪れ、翌1974年に木版画集《ニース》が刊行されている。 本作《サンポーロ》で注目したいのは、具象風景を描きながら画面の大部分を「色面」と「版の痕跡」で成立させている点。 淡い橙色の大きな面に対し、街並みを赤褐色の塊として置き、中央上部の二本の塔だけを突出させる。 窓や建築物は必要最低限の線へ還元され、木版特有の擦れ、絵具の抜け、版木の肌理そのものが石壁や空気の質感へ置き換えられている。 最前景にわずかに置かれた灰緑色の崖が補色的なアクセントとなり、ほぼ暖色だけで構成された画面を引き締めている。 つまりこれは、観光地を説明する風景版画というより、旅先で香月の眼に残った「街の記憶」を再構築した作品と見ると面白い。 シベリヤ作品の重い精神性とは対照的でありながら、モチーフを単純化し、限られた色と物質感によって記憶を定着させる方法には紛れもなく香月泰男の造形感覚が残る。 同題作品が下関市立美術館にも収蔵されており、晩年の版画作品を考える上でも押さえておきたい一作。 ■作家名：香月泰男 ■作品名：サンポーロ「木版画集ニース」より ■技法・ED：木版　限定120部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦36.5cm×横26cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦53.7cm×横42.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し/制作年：1974年　レゾネ：阿部出版No.159 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1911年山口県三隅出身。1974年没。東京美術学校で藤島武二に学び、戦後はシベリヤ抑留の記憶を独自の黒いマチエールによって描いた「シベリヤ・シリーズ」で、日本戦後美術に重要な位置を占める画家となった。 本作《教会》は1973年制作、木版画集「タヒチ」の一作。香月は1971年に初めてタヒチを訪れ、1973年には再訪。同年に木版画集「タヒチ」を制作した。正に最晩年の版画作品と言える。 画面構成が実に面白い。 教会正面をほぼ真正面から捉え、三角形の屋根と中央の尖塔によって強い垂直軸を形成。その左右にヤシを配置しながら、遠近感や細かな陰影を大胆に省略している。そのため建築物を描いた風景画でありながら、どこか記号や宗教的なイコンを見るような平面性が生まれている。 香月は「デッサン・素描するとは、ものを触覚を通して知る方法である」と述べている。 本作も目の前の教会を精密に再現するより、一度自分の感覚で咀嚼し、形と色の本質だけを取り出したように見える。 香月泰男美術館は、彼がタヒチで見た花々に囲まれた家や動物、人々の暮らす自然を、本人が愛した「古き良き田舎の原風景」とも捉えている。 つまり本作は単なる南国旅行の記念風景ではない。 故郷・三隅とはまるで異なるタヒチの中に、それでも香月が自分の知っている「人間が自然と共に暮らす場所」を見つけた作品とも読み解ける。 重いシベリヤ・シリーズだけでは見えてこない、香月泰男最晩年の「色彩」と「旅」の魅力を味わえる一枚。 ■作家名：香月泰男 ■作品名：教会「タヒチ」より ■技法・ED：木版　限定100部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦33.5cm×横23.8cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ、所々に薄いシミ ■額サイズ：縦52.7cm×横41.1cm ■額状態：マット所々に薄いシミ ■付属品・備考：無し/制作年：1973年　レゾネ：阿部出版No.140 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1903年青森県出身。1975年没。20世紀日本を代表する板画家。1936年《大和し美し版画巻》を契機として柳宗悦、濱田庄司、河井寬次郎ら民藝運動の人々と交流。 1955年サンパウロ・ビエンナーレ、翌56年ヴェネツィア・ビエンナーレで国際的評価を確立し、1970年文化勲章受章。板画の強烈な印象が先行するが、倭画、油彩、書にも膨大な仕事を残している。 本作《山村風景図》は色紙に描かれた倭画作品。倭画とは、水墨を中心とする肉筆画に棟方自身が与えた呼称で、福光(疎開)時代頃から用いるようになったとされる。日本民藝館では「板画より直接的に、奔放に表現できるもの」と紹介されており、棟方芸術を理解する上で板画と並ぶ重要な仕事となっている。 本作で注目したいのは、風景を輪郭によって整理するのではなく、筆触そのものによって空間を構築している点。 画面上部の山塊は太い墨線と灰色の面によって大きく処理し、中景には黒い屋根や樹木を密集させる。一方、画面下部には淡朱の家々を配し、群青や青緑を差し込むことで前景へ視線を戻している。 写実的な遠近法以上に、色面の大小と墨の密度によって「奥・中・手前」を作る構成が興味深い。 棟方志功記念館は、弱視であった棟方が風景の細部以上に全体の印象や特徴を捉えることに長けていたと説明している。 本作もまさに、山村を地誌的に記録するというより、山、家、樹木が折り重なって見えた瞬間の印象を圧縮したように感じられる。 板を介して生まれる黒白の造形とは異なり、筆圧、擦れ、滲み、絵具の重なりがそのまま残ることこそ倭画の面白さ。 棟方志功を「版画家」だけで見ていると見落としてしまう、描く人としての棟方を直接感じられる作品と言えよう。 ■作家名：棟方志功 ■作品名：山村風景図 ■技法・ED：倭画（色紙） ■サイン：落款 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：ヤケ、経年 ■額サイズ：縦41cm×横38cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：棟方志功鑑定登録委員会鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1945年長野県小布施出身。東京藝術大学日本画科、同大学院を修了。人物表現から花鳥画、大画面の桜まで幅広い主題を手掛け、現在は東京藝術大学名誉教授。1992年には故郷小布施に「おぶせミュージアム・中島千波館」が開館している。 本作《かとれあ》は、中島千波がカトレアを集中的に版画化した1993年のリトグラフ作品。 注目したいのは、花そのもの以上に「白・黒・色彩」の配置。 中央には白い花弁を大きく重ね、その周囲へ黒から灰色の葉を大胆な色面として配置。左から横へ伸びる巨大な葉と、画面上部へ立ち上がる葉によって外側から中心を囲い込み、鑑賞者の視線を自然と花へ集中させている。 さらにピンクのカトレアだけは黄、橙、紫まで使って花芯を強調。黒い葉→白い花弁→鮮やかな花芯へ視線が移動する構成が実に巧み。 白い花弁も輪郭線だけで説明せず、ごく淡い灰色の陰影によって起伏を作っている。対して葉は細部を省略し、墨を思わせる濃淡と大きな面で処理。この「写実的な花と抽象化された葉の対比」こそ、本作の大きな見どころとなる。 西洋蘭であるカトレアを描きながら、余白、色面、墨的な濃淡という日本画の感覚を失っていない点も興味深い。 桜作品とは異なる方向から、中島千波が「花をどう画面の中で成立させるか」を追求したことが読み取れる一枚。花の美しさだけでなく、構成と色彩まで見始めると一気に面白くなる作品。 ■作家名：中島千波 ■作品名：かとれあ ■技法・ED：リトグラフ　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦43.5cm×横55cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦64.1cm×横75.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：(Christian Riese Lassen)クリスチャン・リース・ラッセン。1956年アメリカ出身。ハワイの海を背景として、イルカなどの海洋生物、海景、幻想的世界を融合した独自のマリンアートを確立。 本作でまず注目したいのは、5頭のイルカによって作られる空間構成。 画面手前に大きな2頭、中央に横方向へ泳ぐ2頭、左上には奥へ抜けるような1頭を配置。イルカの大きさ、向き、重なりを変えることで、横長の画面に深い奥行きを生み出している。 さらに右上から差し込む強烈な光に対して周囲には黒に近い深海を残し、コバルトブルーからシアン、白へ変化する光によってイルカの身体を浮かび上がらせる構成が秀逸。 公式サイトでは、仲間たちが天上の海をともに進み、永遠へ向かうような作品イメージが示されている。その言葉を踏まえると、5頭のイルカは単なる海洋生物ではなく、一つの方向へ進む「生命の共同体」のようにも見えてくる。「Fifth Dimension＝第五次元」というタイトルも、現実の海を忠実に再現するのではなく、その先にある精神的・宇宙的な世界を提示する言葉として読むと面白い。 日本で販売される以前にカリフォルニアのギャラリーで販売された来歴があり、額裏にはカリフォルニア州の「CFI」のラベルも確認できる。ラッセンといえば日本ではアールビバンによる大規模な展覧会販売によって知られる存在となったが、本作はその国内市場だけを経由してきた作品ではなく、アメリカ側で実際に流通していた履歴を持つ。 日本で独自に形成された「ラッセン」というイメージだけではなく、ハワイを拠点として制作するアメリカ人画家の作品が、カリフォルニアのギャラリーを経て日本へ渡ったという背景まで含めて鑑賞できる点は、本作の興味深いポイントの一つ。 技法はキャンバスにミックストメディアを施し、さらに作家自身による手彩色を加えたDXユニーク。 ラッセンを象徴するイルカ、深海、光、幻想性が真正面から表現され、さらにアメリカから日本へ渡った来歴まで備える一作。《フィフス ディメンション》というタイトル通り、単なる海洋画を越えたラッセンの世界観を堪能できる作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：フィフス ディメンション ■技法・ED：DXユニーク（キャンバスにミックストメディア、手彩色） ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦44cm×横90cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦88cm×横134.4cm ■額状態：キズ、経年、アクリル板無し ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。