※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【古寺の重厚さを、青緑と黒の「面」に変えた建長寺】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：斎藤清 ■作品名：門 鎌倉 建長寺 ■技法・ED：木版　限定130部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦55cm×横39.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76.8cm×横58.6cm ■額状態：マットにシミ ■付属品・備考：箱/制作年：1983年　レゾネ：阿部出版No.139 ■解説：建長寺を描きながら、建築そのものを忠実に記録しようとしていない。その「省略」にこそ、本作を見る面白さがある。 斎藤清は1970年に鎌倉へ転居し、それ以降「鎌倉」を新たな画題として獲得した。実際、1972年には《建長寺,鎌倉》や《Gate (Kamakura) (D)》、1978年には《門、鎌倉(H)》、1979年には《門,鎌倉(I)》が確認できる。つまり1983年の本作は、斎藤が十年以上にわたり鎌倉の寺院建築、とりわけ「門」という形を繰り返し検討した延長上に位置づけられる。 本作で中心となる建長寺山門は、現存するものが1775年建立の重要文化財で、深い軒と大きな屋根による重厚な造形を特徴とする。 斎藤はその複雑な構造を細部まで再現するのではなく、屋根を青緑の大きな面、軒下を黒い塊として整理した。さらに右側の裸木を建築に重ね、左右対称になりやすい寺院正面に意図的な緊張を与えている。 特に注目したいのが、画面下から門へ伸びる石畳である。伝統的な遠近法のように細密な描写で奥行きを作るのではなく、白と黒の不規則な面を細く連ねるだけで視線を奥へ運ぶ。この「立体的な景色を平面的な形へ置き換える」感覚は、日本的な題材とモダニズムを結びつけた斎藤清の造形感覚と重なる。 「建長寺の絵」としてだけでなく、斎藤清が建築をどこまで省略しても、その場所の重さや空気を残せるかを試した作品として見ると、本作を選ぶ意味がより明確になるだろう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1945年長野県小布施出身。東京藝術大学日本画科、同大学院を修了。人物表現から花鳥画、大画面の桜まで幅広い主題を手掛け、現在は東京藝術大学名誉教授。1992年には故郷小布施に「おぶせミュージアム・中島千波館」が開館している。 本作《かとれあ》は、中島千波がカトレアを集中的に版画化した1993年のリトグラフ作品。 注目したいのは、花そのもの以上に「白・黒・色彩」の配置。 中央には白い花弁を大きく重ね、その周囲へ黒から灰色の葉を大胆な色面として配置。左から横へ伸びる巨大な葉と、画面上部へ立ち上がる葉によって外側から中心を囲い込み、鑑賞者の視線を自然と花へ集中させている。 さらにピンクのカトレアだけは黄、橙、紫まで使って花芯を強調。黒い葉→白い花弁→鮮やかな花芯へ視線が移動する構成が実に巧み。 白い花弁も輪郭線だけで説明せず、ごく淡い灰色の陰影によって起伏を作っている。対して葉は細部を省略し、墨を思わせる濃淡と大きな面で処理。この「写実的な花と抽象化された葉の対比」こそ、本作の大きな見どころとなる。 西洋蘭であるカトレアを描きながら、余白、色面、墨的な濃淡という日本画の感覚を失っていない点も興味深い。 桜作品とは異なる方向から、中島千波が「花をどう画面の中で成立させるか」を追求したことが読み取れる一枚。花の美しさだけでなく、構成と色彩まで見始めると一気に面白くなる作品。 ■作家名：中島千波 ■作品名：かとれあ ■技法・ED：リトグラフ　限定200部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦43.5cm×横55cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦64.1cm×横75.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1903年青森県出身。1975年72歳没。日本を代表する版画家の一人。棟方自身は版画を「板画」と呼び、木という素材から生まれる力を生涯追求した。1956年にはヴェネツィア・ビエンナーレで国際版画大賞、1970年には文化勲章を受章している。 本作《深々の柵》は1953年に制作された《流離抄板画巻》の一作。歌人・吉井勇の短歌を題材とした31点の板画からなるシリーズで、本作には「大雪となりし高志路のしづけさは 深々として切なかりけれ」という歌が刻まれている。 簡単に言えば、「大雪となった北陸の道。その静けさは深く深く、胸に迫るほど切なかった」という意味。 作品を見ると、雪に覆われた山や家々、川が青・白・黒を中心に描かれている。一見すると素朴な雪景色だが、黒く太い線と大きな文字が画面を埋め、雪国の静けさとは反対にものすごい力を感じるところが面白い。 淡い青や桃色、緑は、紙の裏側から色を入れる「裏彩色」によるもの。強烈な黒の板画に柔らかな色が重なり、冷たい雪景色の中に人の温もりまで感じさせてくれる。裏彩色は棟方を代表する技法の一つでもある。 そして何より面白いのは、吉井勇が戦時中に富山県八尾へ疎開してこの雪国を歌い、棟方自身も同じ1945年に富山県福光へ疎開していたこと。 単に短歌を絵にしたのではなく、「深々と降る雪の静けさ」を実際に知る二人の表現が重なった作品として観ると、一気に見え方が変わってくる。 まず歌を読んで、その後でもう一度雪山を観てほしい。 静かな作品なのに、不思議と音が消えていくような感覚を味わえる一枚。 ■作家名：棟方志功 ■作品名：深々の柵「流離抄板画巻」より ■技法・ED：板画、裏手彩 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦35cm×横28.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦56.4cm×横53.1cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋、棟方志功鑑定登録委員会鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：鳥居言人は、江戸時代から歌舞伎絵を担ってきた鳥居派の八代目。小堀鞆音に大和絵と有職故実を学び、のちに鏑木清方へ入門して美人画を修得した。鳥居派の劇的な構成感と、清方系美人画の気品を併せ持つ点に独自性がある。 《雨》の原図は1929年制作の色木版。石川県立美術館、ウォルターズ美術館、セントルイス美術館などに同題作が収蔵され、国外でも評価されてきた図柄となる。原作では色摺りに凹凸表現を交え、木版ならではの触覚的な画面を作り出している。 構図の核となるのは、和傘の円弧と放射状の骨、斜めに横切る柄、雨を思わせる白い直線、着物の縞が生む幾何学的な緊張である。茶褐色の傘面を大きな色面として置き、青緑、紫、紅、桃色を局所的に配することで、帯揚げの赤が画面中央の要として強く働いている。 細かな文様と線が密集する一方、顔と手には白い余白を残し、静かな呼吸を作る。女性の顔を傘の円形へ重ねる構成には、歌舞伎看板にも通じる明快な視認性があり、斜めの柄と画外へ向けられた視線が、画面の外側へ物語を広げていく。 雨を単なる叙情的な背景として扱うのではなく、傘、線、色彩を組み立てる造形原理へ変えた作品。伝統的な美人画の品格を保ちながら、装飾性、平面性、心理的な余韻を成立させた、鳥居言人の構成力を味わえる一枚である。 2026年9月には太田記念美術館で、歌舞伎絵、美人版画、肉筆画など約70点による没後50年記念展が開催予定。鳥居派の継承者と新版画の絵師という二つの側面を再検証する機会となるので是非足を運んで頂きたい。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：雨：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48.2cm×横32.8cm（シート寸） ■作品状態：薄いシミ ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを8枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ※シミ抜き修復をご希望の場合も購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥22,000、納期約三週間となります。 ※額装とシミ抜き修復を同時にご希望いただく場合、¥38,500→¥34,500に割引きとなります。 納期は約一か月半となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：鳥居言人、のちの五代目鳥居清忠は1900年東京生まれ。十五歳で歌舞伎絵の名門・鳥居家に入り、1917年頃から鏑木清方に日本画を学んだ。 歌舞伎座の看板絵や舞台関係の仕事を担う一方、1920年代後半から1930年代前半にかけて少数の美人版画を発表。伝統的な鳥居派の線描と、清方門下に連なる近代美人画の感覚を併せ持つ作家である。 《口紅》は、遺珠刊行会による美人版画集『おんな十二題』の第六回に収められた作品。本作は昭和55年頃に、彫師・伊藤進、摺師・堀川芳雄によって制作された復刻手摺木版で、昭和初期に描かれた言人の代表的図様を伝統的な分業制によって再現している。 構図の中心となるのは、横顔、指先、鏡を結ぶ緊張感のある三角形。鏡の縁を斜めに走らせることで画面に奥行きを生み、女性の視線を画面外へ導いている。対して髪は、円弧状の線を幾重にも重ねた巨大な黒い量塊として処理され、白く抜かれた顔や肩との対比を強調。 着物に反復される波状文様も髪の曲線と呼応し、画面全体に柔らかなリズムを与えている。 色彩は黒、白、銀灰色を基調とし、唇、爪、髪飾り、襦袢に置かれた赤が視線を段階的に誘導する。とりわけ指先の赤から唇へと視線が移る構成は、画題そのものを色によって説明する巧みな設計。原版では雲母や空摺を用いた表現も知られ、平面的な構成の中に素材の光と触覚性を加えている。 鑑賞者へ視線を向けない女性像は、見せるための美人画というより、私的な時間へ偶然立ち会ったような感覚を生む。 伊東深水らの洗練された都市的美人画と比較すると、言人の人物にはより柔らかく内向的な情感があり、浮世絵美人画を昭和の心理的な女性表現へと更新した一作と言えよう。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：口紅：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48.2cm×横32.8cm（シート寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを6枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。