【赤い日輪が示すのは夕暮れではなく、新年最初の朝】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：宇田裕彦 ■作品名：元朝の湖水 ■技法・ED：金地に彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦41cm×横53cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦61.1cm×横73.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■解説：夕日にも見える赤い太陽。しかし、この絵が描くのは一年の終わりではなく、始まりの朝である。題名の「元朝」は、元日の朝を意味する言葉。その意味を知ると、金色の空と青い湖の静けさが、少し違って見えてくる。 宇田裕彦は宇田荻邨に師事し、京都の日本画の系譜の中で風景表現を追求した画家。 《元朝の湖水》は、湖と岸辺の景色を青の濃淡で大きく描き、赤い太陽を画面の右上に小さく置いている。画面の大部分を占める青は一色ではない。木々が並ぶ遠景は淡い青、中央には深い青が広がり、手前には白く光るような帯が走る。近づいて見ると、色の重なりや細かな粒子のような表情にも気づかされる。 背景には、金色の地に色を重ねて描く「金地に彩色」という技法が用いられている。金色は単なる飾りではなく、空そのものが光を含んでいるように見せる役割を担う。だからこそ、小さな赤い太陽を描くだけで、景色全体に朝の光が広がるように感じられる。 壁に掛けて少し離れると、まず青と金の大きな色の組み合わせが目に入る。一方、近くでは木々の輪郭や水面の淡い変化が浮かび上がる。新年の朝を描きながら、季節を問わず、静けさの中に「始まり」を感じ取れる一作。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

【咲き誇る二輪の花、その間に描かれた開花前の時間】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：高田淑子 ■作品名：菖蒲 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦38cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦56.4cm×横64cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、共シール ■解説：大きく咲いた二輪の菖蒲。その間にある、細いつぼみに気づくだろうか。淡い紫の花に目を奪われがちだが、中央には、これから花開こうとする姿も描かれている。咲いた花と、まだ咲かない花。二つの時間を並べることで、画面に静かな動きが生まれている。 花の中心にある鮮やかな黄色にも注目したい。描かれているのは花菖蒲と見られ、花びらの付け根に黄色い模様が現れるのが特徴。似た花のカキツバタはこの部分が白く、アヤメには網目状の模様がある。花を見分ける手掛かりが、この絵にも丁寧に残されている。 高田淑子は山口華楊に師事し、1996年と2007年に日展日本画部門で特選を受賞した日本画家。華楊が継承した京都画壇の写生の伝統を念頭に置くと、本作でも、花弁の複雑なヒダや葉の伸び方を捉えながら、背景を青い色面に整理した表現が興味深い。水辺や空などの場所を具体的に描かず、青の濃淡によって花の輪郭を浮かび上がらせ、縦に伸びる葉で画面に緊張を与えている。 紙本彩色の表面は、花びらの繊細な線だけでなく、背景のわずかな色の変化にも視線を向けたい。額装して一定の距離から見ると、青・紫・緑の配色が一つの落ち着いた色面となり、近くでは線と色の細やかな関係が次々に現れる。 写生に基づく具体性と、余計な情景を省いた構成力の両方に、本作の魅力が詰まっている。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【白い余白に雪を見つけた瞬間、初詣の冬景色が立ち上がる】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：伊東深水 ■作品名：初詣 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦128.7cm×横31.6cm ■作品状態：薄いヤケ、所々に薄いシミ ■額サイズ：縦210.6cm×横49cm（軸装 軸先含む、紐含まず） ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、東京美術?楽部鑑定委員会鑑定証書、浜田台児鑑題 ■解説：本作の要点は、女性像そのもの以上に、人物の上方へ大きく残された余白にある。画面上部には白い雪の粒がごくわずかに描かれており、それを認識する前と後では、この長大な白地の意味が変わる。 何も描かれていない空間ではなく、降雪を含んだ冬の大気として機能し始めるのである。 伊東深水は鏑木清方に師事し、浮世絵の系譜を継ぐ風俗画家として、近代女性の姿や時代の生活感覚を洗練された人物表現へと展開した。足立美術館も、深水を「浮世絵の流れを汲む風俗画家」と位置付けている。 深水には雪中の女性を扱った作例も確認でき、1932年の多色木版《吹雪》、さらに1940年代の日本画《吹雪》など、雪と女性の組み合わせは継続して扱われた主題の一つであった。 《初詣》では、吹雪そのものの激しさを描くのではなく、降る雪を極端に弱めている点が興味深い。黒灰色の着物に白い文様を散らし、橙色の傘、襟元の紫、裾から覗く赤や青を限定的に配する一方、背景は淡い墨彩へと退かせている。 結果として、人物の姿勢と足取りだけが静かに前景化される。新年という祝祭的な画題を、華美な社殿や群衆ではなく、一人の女性の所作と冬の空気によって成立させた構成と見ることができる。 さらに興味深いのは、深水が絵画以外でも東京の風俗に関心を寄せ、舞踊小唄「深川三題」の作詞を手がけ、その中に《初詣》という一篇を残している点である。本画との直接的な関係を示す資料は確認できないものの、「初詣」という題材が深水の風俗表現と無縁ではなかったことを示す資料にはなる。 また、本作に付属する浜田台児の鑑題にも意味がある。浜田は伊東深水に師事した日本画家で、後年には『伊東深水全集』や伊東深水展の監修にも携わった人物である。 人物、季節、風俗、余白という深水の表現を一幅の中で読み進められ、さらに師弟関係に連なる資料も伴う。 本作を見る意味は、美人画の「美しい女性」だけを見るのではなく、ほとんど何も描かないことで冬の気配まで描き出す、深水の構成感覚に触れられるところにある。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：「静けさの中を泳ぐ、一匹の錦鯉。＜鯉の忠作＞と呼ばれた大山忠作の美意識が凝縮された一作。」 （おおやまちゅうさく）1922年福島県二本松市出身。2009年86歳没。日本画家。山口蓬春に師事し、日展を中心に活躍。日本芸術院会員、日展会長を務め、2006年には文化勲章を受章した近代日本画を代表する画家の一人。 大山忠作を知る上で覚えておきたいモチーフが「鯉」。自身が5月5日の端午の節句に生まれたことについて「鯉との因縁に繋がる」と語り、生涯にわたって繰り返し鯉を描いたことから「鯉の忠作」と呼ばれるほど。 本作《錦鯉》では、金色を思わせる柔らかな背景の中を、一匹の白い鯉が静かに泳いでいる。白い身体に入った鮮やかな朱色が非常に美しく、背景をほとんど描き込まないことで自然と鯉だけに目が向く構成となっている。 特に面白いのが、鯉の下に描かれた灰色の影。水そのものを細かく描かなくても、この影ひとつによって鯉が水中を漂っているような奥行きが生まれている。写実的でありながら、余計なものを削ぎ落とした日本画らしい美しさも感じられる。 鯉は古くから立身出世や成長を象徴する縁起の良い生き物。華やかすぎず、それでいて朱と金色の組み合わせには存在感があり、眺めるほどに大山忠作が鯉を描き続けた理由を感じさせてくれる一枚。 ■作家名：大山忠作 ■作品名：錦鯉 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦53.3cm×横65.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1903年青森県出身。1975年没。20世紀日本を代表する板画家。1936年《大和し美し版画巻》を契機として柳宗悦、濱田庄司、河井寬次郎ら民藝運動の人々と交流。 1955年サンパウロ・ビエンナーレ、翌56年ヴェネツィア・ビエンナーレで国際的評価を確立し、1970年文化勲章受章。板画の強烈な印象が先行するが、倭画、油彩、書にも膨大な仕事を残している。 本作《山村風景図》は色紙に描かれた倭画作品。倭画とは、水墨を中心とする肉筆画に棟方自身が与えた呼称で、福光(疎開)時代頃から用いるようになったとされる。日本民藝館では「板画より直接的に、奔放に表現できるもの」と紹介されており、棟方芸術を理解する上で板画と並ぶ重要な仕事となっている。 本作で注目したいのは、風景を輪郭によって整理するのではなく、筆触そのものによって空間を構築している点。 画面上部の山塊は太い墨線と灰色の面によって大きく処理し、中景には黒い屋根や樹木を密集させる。一方、画面下部には淡朱の家々を配し、群青や青緑を差し込むことで前景へ視線を戻している。 写実的な遠近法以上に、色面の大小と墨の密度によって「奥・中・手前」を作る構成が興味深い。 棟方志功記念館は、弱視であった棟方が風景の細部以上に全体の印象や特徴を捉えることに長けていたと説明している。 本作もまさに、山村を地誌的に記録するというより、山、家、樹木が折り重なって見えた瞬間の印象を圧縮したように感じられる。 板を介して生まれる黒白の造形とは異なり、筆圧、擦れ、滲み、絵具の重なりがそのまま残ることこそ倭画の面白さ。 棟方志功を「版画家」だけで見ていると見落としてしまう、描く人としての棟方を直接感じられる作品と言えよう。 ■作家名：棟方志功 ■作品名：山村風景図 ■技法・ED：倭画（色紙） ■サイン：落款 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：ヤケ、経年 ■額サイズ：縦41cm×横38cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：棟方志功鑑定登録委員会鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1935年東京出身。多摩美術大学日本画科卒。新制作展で複数回の新作家賞を受賞、後に創画会会員として活動。山本丘人、工藤甲人、堀文子、加山又造らの薫陶を受け、独自の幻想的表現を日本画へ取り込んだ作家として知られる。 1983年までは本名の「佐藤昌美」を雅号として使用し、同年「佐藤晨」へ改号。 本作《緑韻》で特に注目したいのは、写実と幻想の境界を曖昧にする画面構成。 深い群青を思わせる背景には具体的な遠近や場所を示す情報がほとんどなく、黒い枝、白猫、葉だけが静かに浮遊するように配置されている。 一方、猫の毛先、葉脈、虫食いの穴などは細密に描写されており、「現実のモチーフを細密に描きながら、現実には存在しない空間へ置く」という佐藤の幻想日本画らしい性格がよく表れている。 特に白猫が面白い。輪郭線を強調せず、毛先を青い背景へ溶かすことで、身体そのものが光を帯びているように見える。対して枝は黒く大きな曲線として画面を横断し、猫を支える現実的な重量感を担う。 この白と黒、実体と浮遊感の対比が画面に緊張を生んでいる。 葉も単なる装飾ではなく、虫食いや色褪せを含んだ「移ろう自然」として描かれているように見える。《緑韻》という題名も、緑そのものより、生命が残す響きや余韻を表したものと読み解くと作品への理解が一段深くなるだろう。 共シールに旧号「佐藤昌美」が記されている点にも注目したい。1983年の改号以前の作風を考える資料としても興味深く、佐藤晨の幻想性と繊細な描写力を同時に味わえる日本画となっている。 ■作家名：佐藤晨（昌美） ■作品名：緑韻 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45.5cm×横60.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦63.6cm×横78.8cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。