■作品解説：「今日も無事に生きている。それだけで、十分めでたい。」 （さとうかつひこ）1940年旧満州大連生まれ。2017年没。書画家。若年期に重度の肺結核を経験し、生と死を強く意識したことを契機として独自の精神世界を形成。富士、不動、仏、花などを主題に、墨書と絵画を分離させることなく、一つの画面として成立させる独特の書画表現を展開した。 本作《天地無事》で注目したいのは、画題そのものを画面構成へ置き換えている点。 上部には太陽と空＝「天」、中央には巨大な赤富士、下部には地上から生命が噴き出すように咲く花＝「地」を配置し、その下へ巨大な墨文字を重ねている。単に富士と花を描いた吉祥画ではなく、「天地」という言葉を視覚的な構造として組み立てた作品と読み解くことができる。 さらに興味深いのが、赤、金、銀、群青、紫、緑という極めて強い色彩と、太い墨線との衝突。一般的な水墨画が余白や淡墨によって静けさを生み出すのに対し、佐藤勝彦は画面を色と文字で埋め、生命の過剰ともいえるエネルギーを表出させる。 富士も写実的な霊峰としてではなく、巨大な赤い三角形へ大胆に単純化。そこへ金銀の飛沫や絵具の擦れを加えることで、山そのものを生命体のように見せている。 佐藤は富士を「不二」と表記する作品も多く制作している。「二つとない」という語感を伴う不二は、単なる日本の名山という以上に、絶対的な存在や大自然の象徴として彼の世界観に組み込まれていたと考えられる。 そして題名の「無事」。佐藤作品には「無事」を冠した作例が複数あり、「そのまま」「安心」という言葉と結び付けられている。つまり本作の無事とは、災いを避ける願掛けだけではなく、天地自然の中で今ここに存在している生命そのものを肯定する言葉として読む方が、作家の思想には近い。 絵画、書、宗教観、吉祥性を一枚にまとめた、佐藤勝彦という作家の魅力が非常に分かりやすく表れた大作と言えよう。 ■作家名：佐藤勝彦 ■作品名：天地無事 ■技法・ED：紙に墨彩 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦96.7cm×横61.7cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦107.1cm×横72.2cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：「静けさの中を泳ぐ、一匹の錦鯉。＜鯉の忠作＞と呼ばれた大山忠作の美意識が凝縮された一作。」 （おおやまちゅうさく）1922年福島県二本松市出身。2009年86歳没。日本画家。山口蓬春に師事し、日展を中心に活躍。日本芸術院会員、日展会長を務め、2006年には文化勲章を受章した近代日本画を代表する画家の一人。 大山忠作を知る上で覚えておきたいモチーフが「鯉」。自身が5月5日の端午の節句に生まれたことについて「鯉との因縁に繋がる」と語り、生涯にわたって繰り返し鯉を描いたことから「鯉の忠作」と呼ばれるほど。 本作《錦鯉》では、金色を思わせる柔らかな背景の中を、一匹の白い鯉が静かに泳いでいる。白い身体に入った鮮やかな朱色が非常に美しく、背景をほとんど描き込まないことで自然と鯉だけに目が向く構成となっている。 特に面白いのが、鯉の下に描かれた灰色の影。水そのものを細かく描かなくても、この影ひとつによって鯉が水中を漂っているような奥行きが生まれている。写実的でありながら、余計なものを削ぎ落とした日本画らしい美しさも感じられる。 鯉は古くから立身出世や成長を象徴する縁起の良い生き物。華やかすぎず、それでいて朱と金色の組み合わせには存在感があり、眺めるほどに大山忠作が鯉を描き続けた理由を感じさせてくれる一枚。 ■作家名：大山忠作 ■作品名：錦鯉 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦53.3cm×横65.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1903年青森県出身。1975年没。20世紀日本を代表する板画家。1936年《大和し美し版画巻》を契機として柳宗悦、濱田庄司、河井寬次郎ら民藝運動の人々と交流。 1955年サンパウロ・ビエンナーレ、翌56年ヴェネツィア・ビエンナーレで国際的評価を確立し、1970年文化勲章受章。板画の強烈な印象が先行するが、倭画、油彩、書にも膨大な仕事を残している。 本作《山村風景図》は色紙に描かれた倭画作品。倭画とは、水墨を中心とする肉筆画に棟方自身が与えた呼称で、福光(疎開)時代頃から用いるようになったとされる。日本民藝館では「板画より直接的に、奔放に表現できるもの」と紹介されており、棟方芸術を理解する上で板画と並ぶ重要な仕事となっている。 本作で注目したいのは、風景を輪郭によって整理するのではなく、筆触そのものによって空間を構築している点。 画面上部の山塊は太い墨線と灰色の面によって大きく処理し、中景には黒い屋根や樹木を密集させる。一方、画面下部には淡朱の家々を配し、群青や青緑を差し込むことで前景へ視線を戻している。 写実的な遠近法以上に、色面の大小と墨の密度によって「奥・中・手前」を作る構成が興味深い。 棟方志功記念館は、弱視であった棟方が風景の細部以上に全体の印象や特徴を捉えることに長けていたと説明している。 本作もまさに、山村を地誌的に記録するというより、山、家、樹木が折り重なって見えた瞬間の印象を圧縮したように感じられる。 板を介して生まれる黒白の造形とは異なり、筆圧、擦れ、滲み、絵具の重なりがそのまま残ることこそ倭画の面白さ。 棟方志功を「版画家」だけで見ていると見落としてしまう、描く人としての棟方を直接感じられる作品と言えよう。 ■作家名：棟方志功 ■作品名：山村風景図 ■技法・ED：倭画（色紙） ■サイン：落款 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：ヤケ、経年 ■額サイズ：縦41cm×横38cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：棟方志功鑑定登録委員会鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1935年東京出身。多摩美術大学日本画科卒。新制作展で複数回の新作家賞を受賞、後に創画会会員として活動。山本丘人、工藤甲人、堀文子、加山又造らの薫陶を受け、独自の幻想的表現を日本画へ取り込んだ作家として知られる。 1983年までは本名の「佐藤昌美」を雅号として使用し、同年「佐藤晨」へ改号。 本作《緑韻》で特に注目したいのは、写実と幻想の境界を曖昧にする画面構成。 深い群青を思わせる背景には具体的な遠近や場所を示す情報がほとんどなく、黒い枝、白猫、葉だけが静かに浮遊するように配置されている。 一方、猫の毛先、葉脈、虫食いの穴などは細密に描写されており、「現実のモチーフを細密に描きながら、現実には存在しない空間へ置く」という佐藤の幻想日本画らしい性格がよく表れている。 特に白猫が面白い。輪郭線を強調せず、毛先を青い背景へ溶かすことで、身体そのものが光を帯びているように見える。対して枝は黒く大きな曲線として画面を横断し、猫を支える現実的な重量感を担う。 この白と黒、実体と浮遊感の対比が画面に緊張を生んでいる。 葉も単なる装飾ではなく、虫食いや色褪せを含んだ「移ろう自然」として描かれているように見える。《緑韻》という題名も、緑そのものより、生命が残す響きや余韻を表したものと読み解くと作品への理解が一段深くなるだろう。 共シールに旧号「佐藤昌美」が記されている点にも注目したい。1983年の改号以前の作風を考える資料としても興味深く、佐藤晨の幻想性と繊細な描写力を同時に味わえる日本画となっている。 ■作家名：佐藤晨（昌美） ■作品名：緑韻 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45.5cm×横60.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦63.6cm×横78.8cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1936年和歌山県出身。2021年没。中村貞以、長谷川青澄に師事し、院展を中心に活躍した日本画家。舞妓を長年の主題とし、2008年には恩賜賞・日本芸術院賞を受賞、日本芸術院会員となった。 本作は、扇を手にした舞妓を描かれている。ふっくらと結い上げた黒髪、赤い鹿の子、花簪、白く化粧した顔など、京都らしい華やかな装いが丁寧に表現されている。 特に目を引くのが、金箔の背景と黒い着物の組み合わせ。落ち着いた黒の中に桜を思わせる花が散ばめられ、赤い帯や髪飾りが鮮やかなアクセントとなっている。舞妓の白い顔も金地から柔らかく浮かび上がり、良い存在感を放っている。 舞妓の表情から華やかな装いの奥にある緊張感や、芸事に向き合う若い女性の凛とした姿まで想像させてくれる作品。飾りやすい大きさで日本らしい華やかさを楽しめる一枚と言えよう。 ■作家名：清水達三 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色、金箔 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横24.2cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦45.8cm×横36.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1984年千葉県出身。東京藝術大学美術学部デザイン科を卒業し、同大学院の描画装飾研究室で学んだ画家。自身を含む女性の日常や、ふと目に留まった仕草、表情、言葉遊び、ささやかな発見を作品にしている。 本作《ホシの人》は、星空を背負って微笑む女性を描いた2010年の原画作品。 最初に目へ飛び込んでくるのは、画面いっぱいに描かれた白い顔と真っ赤な唇。緑色の瞳、青い衣服、翡翠色を思わせる耳飾りがアクセントとなり、濃紺の背景から人物が明るく浮かび上がっている。満面の笑顔には親しみやすさがある一方、こちらをじっと見つめる目には少し不思議な雰囲気も漂う。 背景に散らされた星と、顔に描かれた小さな点が呼応している点も面白い。女性そのものが星空の一部になったようにも、暗い夜の中で特別に輝く存在として描かれたようにも見えてくる。 題名を漢字の「星」ではなく「ホシ」としたことで、意味は一つに決まらない。夜空の星だけでなく、なぜか気になる人、つい目で追ってしまう人という想像も誘う作品。 額を含めても横約35cmと飾りやすく、玄関、廊下、書斎、寝室などの小さな壁にも収まりやすい。部屋を明るくしながら、見るたびに少し笑顔を返したくなる一枚。 ■作家名：加藤ゆわ ■作品名：ホシの人 ■技法・ED：パネルに貼付した紙にアクリル ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦24.2cm×横33.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦26.8cm×横35.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、共シール/制作年：2010年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1985年佐賀県出身。愛知県立芸術大学日本画科を卒業後、同大学院を修了。在学中に片岡球子奨学金を受け、2012年には再興第97回院展に入選。2015年、日本橋三越本店で個展開催。 自然の輪郭を克明に写すのではなく、その場に存在する光、風、温度、時間の揺らぎを優しい色彩によって捉えているのが特徴。 本作「樹下の月」は、画面右側に二本の幹を立ち上げ、上部を覆う枝葉と左下の月を対置した作品。幹と月を左右に振り分けた非対称の構図により、中央には広大な空の余白が生まれている。 南里は世界の実態を輪郭の定まらないものとして捉える制作観を語っている。その言葉を重ねると、本作も単なる月夜の写生ではなく、人がある瞬間に感じた光景を再構成した心象風景として読み解ける。 伝統的な月と樹木の主題を用いながら、色面性と余白によって現代的な感覚へと更新した一作。 ■作家名：南里康太 ■作品名：樹下の月 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦64.2cm×横56.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール/2015年日本橋三越本店個展出品作 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1967年埼玉県出身。東京藝術大学で日本画を学び、同大学院を修了。春の院展や再興院展への入選を重ね、法務省・外務省による作品買い上げを経て、日本美術院院友となった日本画家。 現在も百貨店を中心に個展を開き、富士山や桜、川、山など、移り変わる自然を繊細な色彩で描き続けている。 本作《春暁》は、春の夜が明け始める静かな時間を描いた作品。画面右側には満開の桜が大きく広がり、その奥には深い緑の森と、朝もやに包まれた山々が続いている。 風に舞う数枚の花びらからは、音のない画面の中にも春の空気の動きが伝わってくる。華やかな桜を描きながら、派手すぎず、眺めるたびに心を静かに整えてくれる作品。 和室だけでなく、木の家具を置いたリビングや寝室にも合わせやすく、部屋に穏やかな春の気配を運んでくれる一枚となっている。 ■作家名：浅野信康 ■作品名：春暁 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦55.5cm×横67.8cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1917年徳島県出身。2008年没。京都市立絵画専門学校を卒業後、日本画家・寺島紫明に師事。特定の画壇に属さず、百貨店や画廊での個展を中心に活動し、生涯にわたり舞妓を描き続けた日本画家。透き通るような白い肌、華やかな着物、細かな髪飾りを描いた美人画で知られている。 本作《舞妓》には、扇を手にした二人の舞妓が描かれている。最初に目に入るのは、後ろの舞妓がまとう鮮やかな青い着物。手前の淡い緑色の着物と重なることで、二人の姿がくっきりと浮かび上がって見える。 舞妓の絵は古風に見えやすいが、本作は青色の鮮やかさが強く、和室だけでなく洋室にも合わせやすい。日本らしい華やかさを部屋に取り入れたい人や、初めて日本画を飾る人にも選びやすい一枚。 ■作家名：中尾淳 ■作品名：舞妓 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60cm×横50.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：篠田桃紅は、書における文字の意味や約束事から線を解放し、墨そのものの濃淡、速度、間合い、余白によって独自の抽象表現を確立した美術家。戦後まもなく文字を離れた作品へ進み、1956年の渡米以降、書と抽象絵画の境界を越える作家として国際的な評価を獲得した。 《穹》という画題は、弓形に広がる天空、大空、高く深い空間を示す言葉。 本作では余白が単なる背景ではなく、線や面を受け止める主要な造形要素となっている。左下から立ち上がる重い墨面、中央を縦断する淡い灰色の弧、右上から鋭く切り込む濃墨の線。面・曲線・直線がそれぞれ異なる速度と重力を持ち、非対称でありながら均衡した画面を形成している。 題名を手掛かりに見るなら、灰色の弧は弓形に見える天空、左下の墨面は大地や山影、鋭い黒線は空を裂く軌跡にも見える。しかし、具体的な風景へ固定されない点こそ桃紅の墨象の本質。鑑賞者の経験や感情によって、空、風、光、時間といった形のないものが画面の中に立ち上がってくる。 版画作品も数多く残した桃紅に対し、本作は紙に墨と彩色を施した肉筆作品。筆圧、かすれ、墨の浸透、筆が紙を離れる瞬間まで、一回性のある身体的な行為が残されている。 東洋の書が持つ余白と精神性、西洋抽象絵画の構成感覚が、縦長の画面に凝縮された一作。 ■作家名：篠田桃紅 ■作品名：穹 ■技法・ED：紙に墨、彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦61cm×横26.3cm ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦127.2cm×横40.6cm（軸先含む） ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：共箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。