※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【白い余白に雪を見つけた瞬間、初詣の冬景色が立ち上がる】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：伊東深水 ■作品名：初詣 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦128.7cm×横31.6cm ■作品状態：薄いヤケ、所々に薄いシミ ■額サイズ：縦210.6cm×横49cm（軸装 軸先含む、紐含まず） ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、東京美術?楽部鑑定委員会鑑定証書、浜田台児鑑題 ■解説：本作の要点は、女性像そのもの以上に、人物の上方へ大きく残された余白にある。画面上部には白い雪の粒がごくわずかに描かれており、それを認識する前と後では、この長大な白地の意味が変わる。 何も描かれていない空間ではなく、降雪を含んだ冬の大気として機能し始めるのである。 伊東深水は鏑木清方に師事し、浮世絵の系譜を継ぐ風俗画家として、近代女性の姿や時代の生活感覚を洗練された人物表現へと展開した。足立美術館も、深水を「浮世絵の流れを汲む風俗画家」と位置付けている。 深水には雪中の女性を扱った作例も確認でき、1932年の多色木版《吹雪》、さらに1940年代の日本画《吹雪》など、雪と女性の組み合わせは継続して扱われた主題の一つであった。 《初詣》では、吹雪そのものの激しさを描くのではなく、降る雪を極端に弱めている点が興味深い。黒灰色の着物に白い文様を散らし、橙色の傘、襟元の紫、裾から覗く赤や青を限定的に配する一方、背景は淡い墨彩へと退かせている。 結果として、人物の姿勢と足取りだけが静かに前景化される。新年という祝祭的な画題を、華美な社殿や群衆ではなく、一人の女性の所作と冬の空気によって成立させた構成と見ることができる。 さらに興味深いのは、深水が絵画以外でも東京の風俗に関心を寄せ、舞踊小唄「深川三題」の作詞を手がけ、その中に《初詣》という一篇を残している点である。本画との直接的な関係を示す資料は確認できないものの、「初詣」という題材が深水の風俗表現と無縁ではなかったことを示す資料にはなる。 また、本作に付属する浜田台児の鑑題にも意味がある。浜田は伊東深水に師事した日本画家で、後年には『伊東深水全集』や伊東深水展の監修にも携わった人物である。 人物、季節、風俗、余白という深水の表現を一幅の中で読み進められ、さらに師弟関係に連なる資料も伴う。 本作を見る意味は、美人画の「美しい女性」だけを見るのではなく、ほとんど何も描かないことで冬の気配まで描き出す、深水の構成感覚に触れられるところにある。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【古寺の重厚さを、青緑と黒の「面」に変えた建長寺】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：斎藤清 ■作品名：門 鎌倉 建長寺 ■技法・ED：木版　限定130部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦55cm×横39.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76.8cm×横58.6cm ■額状態：マットにシミ ■付属品・備考：箱/制作年：1983年　レゾネ：阿部出版No.139 ■解説：建長寺を描きながら、建築そのものを忠実に記録しようとしていない。その「省略」にこそ、本作を見る面白さがある。 斎藤清は1970年に鎌倉へ転居し、それ以降「鎌倉」を新たな画題として獲得した。実際、1972年には《建長寺,鎌倉》や《Gate (Kamakura) (D)》、1978年には《門、鎌倉(H)》、1979年には《門,鎌倉(I)》が確認できる。つまり1983年の本作は、斎藤が十年以上にわたり鎌倉の寺院建築、とりわけ「門」という形を繰り返し検討した延長上に位置づけられる。 本作で中心となる建長寺山門は、現存するものが1775年建立の重要文化財で、深い軒と大きな屋根による重厚な造形を特徴とする。 斎藤はその複雑な構造を細部まで再現するのではなく、屋根を青緑の大きな面、軒下を黒い塊として整理した。さらに右側の裸木を建築に重ね、左右対称になりやすい寺院正面に意図的な緊張を与えている。 特に注目したいのが、画面下から門へ伸びる石畳である。伝統的な遠近法のように細密な描写で奥行きを作るのではなく、白と黒の不規則な面を細く連ねるだけで視線を奥へ運ぶ。この「立体的な景色を平面的な形へ置き換える」感覚は、日本的な題材とモダニズムを結びつけた斎藤清の造形感覚と重なる。 「建長寺の絵」としてだけでなく、斎藤清が建築をどこまで省略しても、その場所の重さや空気を残せるかを試した作品として見ると、本作を選ぶ意味がより明確になるだろう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【フランス大統領官邸の空に浮かぶ、現実と空想の小さな交差】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：エリーゼ宮「魅せられし河」より ■技法・ED：エッチングに手彩色　限定（315）部 ■サイン：- ■作品サイズ：縦27cm×横33cm（窓寸） ■作品状態：薄いヤケ、所々にシミ ■額サイズ：縦47.5cm×横53.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1951年　レゾネ：BII.51.176 ■解説：本作で興味深いのは、フランス共和国の権威を象徴するエリゼ宮を、荘厳な記念碑として描いていない点にある。 正装した人物や軍服姿の人々が集う儀礼的な光景の上に、サンタクロースを思わせる人物が宙を舞い、欄干には小さな猫が歩く。 現実の都市風景へさりげなく虚構を侵入させることで、国家的な場所さえも藤田の「パリ物語」の一場面へ変換されている。エリゼ宮は1870年代以降、フランス共和国大統領の公式な宮殿として位置付けられてきた場所である。 本作が収められた『La Rivi?re Enchant?e』は1951年、ルネ・エロン・ド・ヴィルフォスの文章と藤田の挿画によってベルナール・クラン社から刊行された315部限定の挿画本。 藤田によるエッチングを中心とした27点の図版で構成され、パリ右岸を一種の幻想的な航海として読み替える作品である。ランス美術館は、このシリーズについて、現実のパリにユーモアとノスタルジーを交錯させた表現と位置付けている。 同題《エリゼ宮》は東京富士美術館にも収蔵され、ランス美術館(フランス)には『魅せられし河』制作に関連するエリゼ宮の準備素描も残されている。単独のパリ風景ではなく、藤田が一冊の書物全体を構想しながら作り上げた仕事の一部として捉えられる作品。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【白と灰色だけで、これほど「動き」を見せる。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：白髪一雄 ■作品名：布「白髪一雄版画集1990」より ■技法・ED：シルクスクリーン　限定60部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦89cm×横67.5cm（窓寸） ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦109cm×横90.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱/制作年：1990年 ■解説：白髪一雄の作品を「足で描く激しい抽象画」とだけ理解していると、《布》は少し意外に映る。灰白色を基調とした抑制された色彩の中で、中央を縦断する白のストローク、左側の飛沫、右上へ抜けていく複数の線が画面に異なる速度を与えている。 本作は1990年制作の7点組《白髪一雄版画集1990》を構成する《布（FU）》で、同作品は兵庫県立美術館、徳島県立近代美術館にも収蔵されている。 重要なのは、この版画集が白髪の油彩作品を機械的に転写したものではないことにある。白髪一雄記念室によると筆や刷毛を使って描いた原画をもとに制作ており、白髪自身も版画制作について、自らの作画法をオートマチズムと捉え、無心に描いたものをさらに刷り重ねることで予期しない形や色を生じさせるという考えを残している。 1950年代に確立したフット・ペインティングは、身体と絵具を直接衝突させる方法として具体美術の思想とも結びつき、国際的にも白髪を特徴づける表現となった。 一方、1971年の得度以降も白髪はアクション・ペインターとして制作を継続し、その身体性と精神性を深めていった。 その流れを知った上で《布》を見ると、ほとんど白と淡い灰色だけの画面が、単なる静かな抽象ではなくなる。中央の太い白、擦れ、飛沫、弧を描く線は、それぞれ異なる身体運動の記録として立ち上がってくる。 強烈な原色と厚い油絵具で知られる白髪とは別の角度から、「三次元的動作をどう二次元的痕跡へと変えるのか」という核心に触れられる一作と言えよう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【街は厚く、水は薄く　絵肌の差で見るヴェニス】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：鶴岡義雄 ■作品名：ヴェニス ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22cm×横27.3cm ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦47.1cm×横52.5cm ■額状態：経年、マットに汚れ ■付属品・備考：タトウ箱/キャンバス裏木枠に画題 ■解説：鶴岡義雄というと、マドモアゼルや舞妓を主題とした女性像がまず想起される。しかし本作《ヴェニス》では、人物像で培われた造形感覚が、そのまま都市風景へ置き換えられたような面白さがある。 注目したいのは、建築を細密に描写するのではなく、「絵具そのものの量と方向によって建物を成立させている点」。中央のドームを持つ建築群には白、灰、褐色、淡い桃色が厚く積み重ねられ、輪郭の一部は絵具の盛り上がりそのものによって形成される。 対して水面はキャンバス地が感じられるほど薄い部分を残し、横方向の筆致と反射像によって広がりをつくる。厚い建築と薄い水面。このマチエール(画面や表面の質感・絵肌)の密度差が、画面に独特の奥行きを生み出している。 鶴岡は1960年に西欧各国を訪れ、その時期には「粗目のタッチ」でありながら、構図と配色を細かく計算したモダンな風景画を多数制作した。その後1973年にはパリにアトリエを構え、よく知られるマドモアゼル・シリーズへ展開していく。 さらに重要なのが、ひろしま美術館に1973年制作の油彩《ヴェネツィアの朝陽》が収蔵されている点。したがってヴェネツィアは、少なくとも鶴岡が正式な油彩作品として取り組んだことが確認できる主題である。 本作では、鐘楼やドーム、アーケード状の建築、手前の舟によってヴェネツィアらしい都市景観が組み立てられており、場所の正確な再現以上に、灰青、白、桃色の抑えた色面へ、画面下部の鮮烈な青を差し込む構成力が強く感じられる。 斜めから光を受ければ、盛り上げられた絵具には細かな陰影が生じ、鶴岡義雄を女性像だけではなく、「色彩とマチエールによって都市を組み立てた洋画家として見る入口」にもなる作品と言えるだろう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【船体、水面、樹木で線の密度と方向を変えるビュッフェの構成】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：ベルナール・ビュッフェ ■作品名：運河に浮かぶ艀（ペニッシュ） ■技法・ED：ドライポイント　限定120部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53.5cm×横65.5cm（窓寸） ■作品状態：ヤケ ■額サイズ：縦71.8cm×横90.8cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1980年　レゾネ：R.115 ■解説：この作品でまず見てほしいのは、「黒い線だけで、運河の奥行きと舟の重さまで見せている」という点。手前の大きな艀から中央奥へ伸びる斜めの線、右側に連なる家々、上部を覆う樹木の線が重なり、視線が自然と画面の奥へ引き込まれていく。 描かれているのは運河に停泊する複数の「ペニッシュ」。フランス語の p?niche は、河川や運河で荷物を運ぶ平底の小舟を指す。日本語名「艀」(はしけ)。 水辺の穏やかな風景でありながら、ビュッフェは細い線を何本も交差させ、空、水面、船体、木々を鋭く組み立てている。特に船体の側面を埋める縦線と、運河を斜めに走る線の密度を見比べると、同じ黒一色でも場所によって重量感が変化していることが分かる。 仏画題《P?niches sur le canal》。 少し離れて見ると「運河と船の風景」、近づくと無数の線が絡み合うほとんど抽象画のような画面へ変わる。その距離による見え方の違いこそ、繰り返し眺める面白さのある一点。 ビュッフェの特徴である「線を見る」という視点を、特に分かりやすく体験できる版画作品。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：「今日も無事に生きている。それだけで、十分めでたい。」 （さとうかつひこ）1940年旧満州大連生まれ。2017年没。書画家。若年期に重度の肺結核を経験し、生と死を強く意識したことを契機として独自の精神世界を形成。富士、不動、仏、花などを主題に、墨書と絵画を分離させることなく、一つの画面として成立させる独特の書画表現を展開した。 本作《天地無事》で注目したいのは、画題そのものを画面構成へ置き換えている点。 上部には太陽と空＝「天」、中央には巨大な赤富士、下部には地上から生命が噴き出すように咲く花＝「地」を配置し、その下へ巨大な墨文字を重ねている。単に富士と花を描いた吉祥画ではなく、「天地」という言葉を視覚的な構造として組み立てた作品と読み解くことができる。 さらに興味深いのが、赤、金、銀、群青、紫、緑という極めて強い色彩と、太い墨線との衝突。一般的な水墨画が余白や淡墨によって静けさを生み出すのに対し、佐藤勝彦は画面を色と文字で埋め、生命の過剰ともいえるエネルギーを表出させる。 富士も写実的な霊峰としてではなく、巨大な赤い三角形へ大胆に単純化。そこへ金銀の飛沫や絵具の擦れを加えることで、山そのものを生命体のように見せている。 佐藤は富士を「不二」と表記する作品も多く制作している。「二つとない」という語感を伴う不二は、単なる日本の名山という以上に、絶対的な存在や大自然の象徴として彼の世界観に組み込まれていたと考えられる。 そして題名の「無事」。佐藤作品には「無事」を冠した作例が複数あり、「そのまま」「安心」という言葉と結び付けられている。つまり本作の無事とは、災いを避ける願掛けだけではなく、天地自然の中で今ここに存在している生命そのものを肯定する言葉として読む方が、作家の思想には近い。 絵画、書、宗教観、吉祥性を一枚にまとめた、佐藤勝彦という作家の魅力が非常に分かりやすく表れた大作と言えよう。 ■作家名：佐藤勝彦 ■作品名：天地無事 ■技法・ED：紙に墨彩 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦96.7cm×横61.7cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦107.1cm×横72.2cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：「静けさの中を泳ぐ、一匹の錦鯉。＜鯉の忠作＞と呼ばれた大山忠作の美意識が凝縮された一作。」 （おおやまちゅうさく）1922年福島県二本松市出身。2009年86歳没。日本画家。山口蓬春に師事し、日展を中心に活躍。日本芸術院会員、日展会長を務め、2006年には文化勲章を受章した近代日本画を代表する画家の一人。 大山忠作を知る上で覚えておきたいモチーフが「鯉」。自身が5月5日の端午の節句に生まれたことについて「鯉との因縁に繋がる」と語り、生涯にわたって繰り返し鯉を描いたことから「鯉の忠作」と呼ばれるほど。 本作《錦鯉》では、金色を思わせる柔らかな背景の中を、一匹の白い鯉が静かに泳いでいる。白い身体に入った鮮やかな朱色が非常に美しく、背景をほとんど描き込まないことで自然と鯉だけに目が向く構成となっている。 特に面白いのが、鯉の下に描かれた灰色の影。水そのものを細かく描かなくても、この影ひとつによって鯉が水中を漂っているような奥行きが生まれている。写実的でありながら、余計なものを削ぎ落とした日本画らしい美しさも感じられる。 鯉は古くから立身出世や成長を象徴する縁起の良い生き物。華やかすぎず、それでいて朱と金色の組み合わせには存在感があり、眺めるほどに大山忠作が鯉を描き続けた理由を感じさせてくれる一枚。 ■作家名：大山忠作 ■作品名：錦鯉 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦53.3cm×横65.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：花を飾る感覚と、旅先の風景を眺める感覚を一枚で楽しめる作品 （Michel-Henry）1928年フランス・ラングル出身。2016年没。パリ国立高等美術学校で学び、ロジェ・シャプラン＝ミディのアトリエで研鑽を積んだフランスの画家・版画家。花束や静物、ヨーロッパの街並みを鮮やかな色彩で描き、1983年にはサロン・ドートンヌ会長も務めた。 本作《ブーケブルー》は、タイトル通り「青」が主役のリトグラフ。大きな花瓶からあふれる青い花と、手前の紫の花束を大胆に配置し、その奥には水辺のヨーロッパの街並みが広がっている。 花だけを描くのではなく、花瓶の向こうにもう一つの風景をつくるのがミッシェル・アンリ作品の面白さ。実際にアンリは、花束を手前に置き、その先にパリやヴェネツィアなどの景色を広げる構成を繰り返し描いている。 特に見てほしいのは色使い。花、空、水面をほぼ同じ青系統でまとめながら、花の中心には黄色や赤、黄緑を小さく散らしている。このわずかな色がアクセントとなり、青一色に見えそうな画面を一気に華やかにしている。中央の黒い茎と花瓶も全体を引き締め、爽やかなだけではない存在感を生み出している。 華やかな花の絵でありながら青を基調としているため主張が強すぎず、リビング、玄関、仕事部屋などにも取り入れやすい。 花を飾る感覚と、旅先の風景を眺める感覚を一枚で楽しめる作品として、初めてのアートコレクションにもおすすめしたい。 ■作家名：ミッシェル・アンリ ■作品名：ブーケブルー ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27.5cm×横35cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦53.5cm×横61.6cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1903年青森県出身。1975年没。20世紀日本を代表する板画家。1936年《大和し美し版画巻》を契機として柳宗悦、濱田庄司、河井寬次郎ら民藝運動の人々と交流。 1955年サンパウロ・ビエンナーレ、翌56年ヴェネツィア・ビエンナーレで国際的評価を確立し、1970年文化勲章受章。板画の強烈な印象が先行するが、倭画、油彩、書にも膨大な仕事を残している。 本作《山村風景図》は色紙に描かれた倭画作品。倭画とは、水墨を中心とする肉筆画に棟方自身が与えた呼称で、福光(疎開)時代頃から用いるようになったとされる。日本民藝館では「板画より直接的に、奔放に表現できるもの」と紹介されており、棟方芸術を理解する上で板画と並ぶ重要な仕事となっている。 本作で注目したいのは、風景を輪郭によって整理するのではなく、筆触そのものによって空間を構築している点。 画面上部の山塊は太い墨線と灰色の面によって大きく処理し、中景には黒い屋根や樹木を密集させる。一方、画面下部には淡朱の家々を配し、群青や青緑を差し込むことで前景へ視線を戻している。 写実的な遠近法以上に、色面の大小と墨の密度によって「奥・中・手前」を作る構成が興味深い。 棟方志功記念館は、弱視であった棟方が風景の細部以上に全体の印象や特徴を捉えることに長けていたと説明している。 本作もまさに、山村を地誌的に記録するというより、山、家、樹木が折り重なって見えた瞬間の印象を圧縮したように感じられる。 板を介して生まれる黒白の造形とは異なり、筆圧、擦れ、滲み、絵具の重なりがそのまま残ることこそ倭画の面白さ。 棟方志功を「版画家」だけで見ていると見落としてしまう、描く人としての棟方を直接感じられる作品と言えよう。 ■作家名：棟方志功 ■作品名：山村風景図 ■技法・ED：倭画（色紙） ■サイン：落款 ■作品サイズ：縦27cm×横24cm ■作品状態：ヤケ、経年 ■額サイズ：縦41cm×横38cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：棟方志功鑑定登録委員会鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1903年青森県出身。1975年72歳没。日本を代表する版画家の一人。棟方自身は版画を「板画」と呼び、木という素材から生まれる力を生涯追求した。1956年にはヴェネツィア・ビエンナーレで国際版画大賞、1970年には文化勲章を受章している。 本作《深々の柵》は1953年に制作された《流離抄板画巻》の一作。歌人・吉井勇の短歌を題材とした31点の板画からなるシリーズで、本作には「大雪となりし高志路のしづけさは 深々として切なかりけれ」という歌が刻まれている。 簡単に言えば、「大雪となった北陸の道。その静けさは深く深く、胸に迫るほど切なかった」という意味。 作品を見ると、雪に覆われた山や家々、川が青・白・黒を中心に描かれている。一見すると素朴な雪景色だが、黒く太い線と大きな文字が画面を埋め、雪国の静けさとは反対にものすごい力を感じるところが面白い。 淡い青や桃色、緑は、紙の裏側から色を入れる「裏彩色」によるもの。強烈な黒の板画に柔らかな色が重なり、冷たい雪景色の中に人の温もりまで感じさせてくれる。裏彩色は棟方を代表する技法の一つでもある。 そして何より面白いのは、吉井勇が戦時中に富山県八尾へ疎開してこの雪国を歌い、棟方自身も同じ1945年に富山県福光へ疎開していたこと。 単に短歌を絵にしたのではなく、「深々と降る雪の静けさ」を実際に知る二人の表現が重なった作品として観ると、一気に見え方が変わってくる。 まず歌を読んで、その後でもう一度雪山を観てほしい。 静かな作品なのに、不思議と音が消えていくような感覚を味わえる一枚。 ■作家名：棟方志功 ■作品名：深々の柵「流離抄板画巻」より ■技法・ED：板画、裏手彩 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦35cm×横28.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦56.4cm×横53.1cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋、棟方志功鑑定登録委員会鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1946年スペイン・バダローナ出身。1993年47歳没。トレンツ・リャドは初期に抽象表現を学びながら、次第に具象へと移行し、人物や風景の外見だけではなく、その内側にある精神性や気配まで画面に定着させようとした画家。 「20世紀最後の印象派」「光の収集家」と称される一方、本質的には抽象と具象の双方を経験した画家として見ると、その風景表現がより理解しやすい。 本作《El Generalife de Granada / Cipreses》の舞台は、スペイン・グラナダのアルハンブラに隣接するナスル朝の離宮ヘネラリフェ。 糸杉はこの庭園を構成する重要な植物であり、現在も「糸杉の散歩道」や「スルタナの糸杉の中庭」といった場所にその歴史を見ることができる。 73cm四方の正方形画面に対し、左右へ濃緑と群青の大きな色面を配置し、その狭間へ黄色、橙、白による光を垂直に落とす構成が秀逸。中央に伸びる糸杉によって視線を奥へ導きながら、上部を白く大きく開放することで、庭園そのものより「光に満たされた空間」を描き出している。 寒色に沈む前景と暖色に燃える中央部の対比も強烈で、リャドが得意とした奥行きの表現が存分に発揮されている。 さらに注目したいのがマチエール。厚塗り、擦れ、ドリッピング(垂らし込み)、絵具の飛沫まで残し、部分だけを見ればほとんど抽象絵画に近い。 それらが鑑賞距離を取った瞬間に葉、花、樹木、光へと再構成される。具象画でありながら抽象表現の身体性を失っていないところに、リャドの面白さがある。 添付の遺族鑑定書には、作家の娘マリア・トレンツ・サンドベルグによって父リャドの油彩作品として認証され、題名、73×73cmという寸法、左上の縦書きサインまで明記されている。 筆触そのものを作品として味わえる油彩原画であり、リャドの「光」と「色彩」の本質を直接体感できる一枚。 兄弟作品と思われる《EL GENERALIFE DE GRANADA, PENUMBRA》は、スペイン・バレアレス自治州政府の美術品目録にも掲載。 ヘネラリフェがリャド自身が実際に取り組んだ重要な風景主題の一つで、正に本作はリャドの傑作であると強く主張できる作品と言えよう。 ■作家名：トレンツ・リャド ■作品名：El Generalife de Granada / Cipreses ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦73cm×横73cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦89.5cm×横89.5cm ■額状態：経年、キズ ※販売当時の額装の為、そのまま出品しています。 ご希望の場合額を新調することも可能です。納期約３週間となります。 ■付属品・備考：箱、遺族鑑定書 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1935年東京出身。多摩美術大学日本画科卒。新制作展で複数回の新作家賞を受賞、後に創画会会員として活動。山本丘人、工藤甲人、堀文子、加山又造らの薫陶を受け、独自の幻想的表現を日本画へ取り込んだ作家として知られる。 1983年までは本名の「佐藤昌美」を雅号として使用し、同年「佐藤晨」へ改号。 本作《緑韻》で特に注目したいのは、写実と幻想の境界を曖昧にする画面構成。 深い群青を思わせる背景には具体的な遠近や場所を示す情報がほとんどなく、黒い枝、白猫、葉だけが静かに浮遊するように配置されている。 一方、猫の毛先、葉脈、虫食いの穴などは細密に描写されており、「現実のモチーフを細密に描きながら、現実には存在しない空間へ置く」という佐藤の幻想日本画らしい性格がよく表れている。 特に白猫が面白い。輪郭線を強調せず、毛先を青い背景へ溶かすことで、身体そのものが光を帯びているように見える。対して枝は黒く大きな曲線として画面を横断し、猫を支える現実的な重量感を担う。 この白と黒、実体と浮遊感の対比が画面に緊張を生んでいる。 葉も単なる装飾ではなく、虫食いや色褪せを含んだ「移ろう自然」として描かれているように見える。《緑韻》という題名も、緑そのものより、生命が残す響きや余韻を表したものと読み解くと作品への理解が一段深くなるだろう。 共シールに旧号「佐藤昌美」が記されている点にも注目したい。1983年の改号以前の作風を考える資料としても興味深く、佐藤晨の幻想性と繊細な描写力を同時に味わえる日本画となっている。 ■作家名：佐藤晨（昌美） ■作品名：緑韻 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45.5cm×横60.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦63.6cm×横78.8cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1922年東京都出身。1971年49歳没。八幡学園でちぎり絵を学び、紙片を積み重ねる独自の貼絵表現によって戦後日本を代表する画家の一人となった。 1940年以降、日本各地を放浪し、旅先で目にした風景を驚くほど緻密な画面へ再構築している。 本作品は、山下清の代表作《長岡の花火》をリトグラフ化した限定CCC部、すなわち300部の作品。原画は1950年制作の貼絵で、新潟県立近代美術館の展覧会でも代表作として紹介されている。 花火の光には色紙を細くした「こより」、川面や観客には細かな紙片を用いるなど、原画ではモチーフごとに紙の扱いを変えている。 作品を読み解く上で重要なのが「1950年の長岡」という時代背景。長岡は1945年8月1日の空襲で大きな被害を受け、翌1946年に長岡復興祭を開催。 1947年に花火が復活し、1948年から8月1日を戦災殉難者の慰霊、2・3日を花火大会の日とした。そして1950年、山下清の《長岡の花火》が発表されている。 そう考えると、本作に描かれた無数の観客は単なる群衆ではなく、戦争を越えて再び夜空を見上げる人々にも見えてくる。 画面構成も秀逸。上部の巨大な花火、中段の信濃川と船、下部の密集した観衆という三層構造によって、視線が空から川、そして人間へと降りてくる。華やかな花火だけを主役にせず、それを見る「人間」まで同じ熱量で描いたところに山下清らしさがある。 夏祭りを描いた親しみやすい風景でありながら、戦後日本の記憶、復興、平和、人々の営みまで読み込める一作。山下清の作品世界を知る上で外すことのできない代表的モチーフである。 ■作家名：山下清 ■作品名：長岡の花火 ■技法・ED：リトグラフ　限定CCC部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45cm×横61.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦65.8cm×横83.7cm ■額状態：マットに小さなシミ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。