■作品解説：1935年東京出身。多摩美術大学日本画科卒。新制作展で複数回の新作家賞を受賞、後に創画会会員として活動。山本丘人、工藤甲人、堀文子、加山又造らの薫陶を受け、独自の幻想的表現を日本画へ取り込んだ作家として知られる。 1983年までは本名の「佐藤昌美」を雅号として使用し、同年「佐藤晨」へ改号。 本作《緑韻》で特に注目したいのは、写実と幻想の境界を曖昧にする画面構成。 深い群青を思わせる背景には具体的な遠近や場所を示す情報がほとんどなく、黒い枝、白猫、葉だけが静かに浮遊するように配置されている。 一方、猫の毛先、葉脈、虫食いの穴などは細密に描写されており、「現実のモチーフを細密に描きながら、現実には存在しない空間へ置く」という佐藤の幻想日本画らしい性格がよく表れている。 特に白猫が面白い。輪郭線を強調せず、毛先を青い背景へ溶かすことで、身体そのものが光を帯びているように見える。対して枝は黒く大きな曲線として画面を横断し、猫を支える現実的な重量感を担う。 この白と黒、実体と浮遊感の対比が画面に緊張を生んでいる。 葉も単なる装飾ではなく、虫食いや色褪せを含んだ「移ろう自然」として描かれているように見える。《緑韻》という題名も、緑そのものより、生命が残す響きや余韻を表したものと読み解くと作品への理解が一段深くなるだろう。 共シールに旧号「佐藤昌美」が記されている点にも注目したい。1983年の改号以前の作風を考える資料としても興味深く、佐藤晨の幻想性と繊細な描写力を同時に味わえる日本画となっている。 ■作家名：佐藤晨（昌美） ■作品名：緑韻 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45.5cm×横60.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦63.6cm×横78.8cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1922年東京都出身。1971年49歳没。八幡学園でちぎり絵を学び、紙片を積み重ねる独自の貼絵表現によって戦後日本を代表する画家の一人となった。 1940年以降、日本各地を放浪し、旅先で目にした風景を驚くほど緻密な画面へ再構築している。 本作品は、山下清の代表作《長岡の花火》をリトグラフ化した限定CCC部、すなわち300部の作品。原画は1950年制作の貼絵で、新潟県立近代美術館の展覧会でも代表作として紹介されている。 花火の光には色紙を細くした「こより」、川面や観客には細かな紙片を用いるなど、原画ではモチーフごとに紙の扱いを変えている。 作品を読み解く上で重要なのが「1950年の長岡」という時代背景。長岡は1945年8月1日の空襲で大きな被害を受け、翌1946年に長岡復興祭を開催。 1947年に花火が復活し、1948年から8月1日を戦災殉難者の慰霊、2・3日を花火大会の日とした。そして1950年、山下清の《長岡の花火》が発表されている。 そう考えると、本作に描かれた無数の観客は単なる群衆ではなく、戦争を越えて再び夜空を見上げる人々にも見えてくる。 画面構成も秀逸。上部の巨大な花火、中段の信濃川と船、下部の密集した観衆という三層構造によって、視線が空から川、そして人間へと降りてくる。華やかな花火だけを主役にせず、それを見る「人間」まで同じ熱量で描いたところに山下清らしさがある。 夏祭りを描いた親しみやすい風景でありながら、戦後日本の記憶、復興、平和、人々の営みまで読み込める一作。山下清の作品世界を知る上で外すことのできない代表的モチーフである。 ■作家名：山下清 ■作品名：長岡の花火 ■技法・ED：リトグラフ　限定CCC部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45cm×横61.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦65.8cm×横83.7cm ■額状態：マットに小さなシミ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1922年東京出身。1971年49歳没。愛称「裸の大将」。12歳で八幡学園に入り貼絵と出会い、18歳から日本各地を旅した。 旅先で見た風景を驚異的な記憶力で覚え、細かな色紙を貼り合わせて作品へと作り上げた、日本を代表する画家の一人。 本作「富田林の花火」は、昭和44年（1969年）制作の原画をもとにした限定300部の大判リトグラフ。 山下清と言えば、やはり「花火」。紫がかった夜空いっぱいに赤と白の花火が次々と開き、その下には小さな町並みが広がっている。大きな花火、小さな花火、細く伸びる光。 丸い花火を無数の線と点で描いているので、遠くから見ると華やかで、近くで見ると驚くほど細かい。 面白いのは、一瞬で消えてしまう花火を「記憶」に残し、作品の中では永遠に咲かせているところ。山下清は花火を特に好み、亡くなる直前まで次の花火見物を楽しみにしていたことも伝わっている。 暗い夜空に赤と白が強く映え、離れた場所からでも目を引く。難しい知識がなくても「綺麗」「懐かしい」「夏を思い出す」と素直に楽しめるところも山下清作品の魅力。 初めてアートを飾る人にもおススメしたい、日本の夏を一枚に閉じ込めたような作品。 ■作家名：山下清 ■作品名：富田林の花火 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦54.5cm×横64cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦75.6cm×横85.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居言人、のちの鳥居清忠は、歌舞伎絵を家業とする鳥居派の伝統を継承しながら、鏑木清方門下で近代美人画を学んだ版画家。1929年頃から1935年頃にかけて、昭和風俗の女性を題材とした「言人版画」を制作した。 本作《裸婦髪梳き》の原図は昭和4年10月に制作され、彩色木版とエンボスによる同図はロサンゼルス・カウンティ美術館にも収蔵されている。 「おんな十二題」は、第1作《髪梳き》に始まり、第12作《裸婦髪梳き》で閉じられる構成となる。シリーズ冒頭の画題を最後にもう一度取り上げながら、衣服や装身具を取り除き、女性の肉体と髪、日常的なしぐさだけを残した点が興味深い。 昭和女性の風俗を描く連作が、最終的に人体そのものの造形美へ到達したとも読み取れる。 身を折り曲げた裸婦は、腕と脚によって大きな楕円形をつくり、木彫や彫刻を思わせる量感を備えている。その白い身体を画面上部から垂れる漆黒の髪が引き締め、手にした櫛の黄褐色が小さなアクセントとなる。 顔を正面に向けず、伏し目がちに描くことで、鑑賞者の視線から距離を置いた私的な時間が保たれている。 最大の特徴は、肉体の輪郭を黒線や朱線で囲まず、空摺による凹凸で示した点にある。太いエンボスの内部にも微細な起伏を加え、肌には薄紅色の濃淡を置くことで、紙の平面から身体の厚みを立ち上げている。 伝統木版の摺りと近代的な裸婦表現を結びつけ、鳥居派の様式を昭和の美人画へ更新しようとした意欲が感じられる。 単なる官能的な裸婦像ではなく、線を使わずに肉体をどこまで表現できるかという版画技術への挑戦が込められた作品。 「おんな十二題」の締めくくりにふさわしい、言人版画を代表する秀作と言えよう。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：裸婦髪梳き：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵・エンボス刷り ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦47.9cm×横33cm（シート寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを6枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：鳥居清忠、当時の号である鳥居言人は、鳥居派八代目宗家を継承した日本画家・版画家・舞台美術家。小堀鞆音から大和絵と有職故実を学び、さらに鏑木清方に師事して美人画を修得した。歌舞伎の看板絵を家業とする鳥居派の造形を受け継ぎながら、1920年代末から1930年代半ばにかけて、近代女性を主題とした少数の美人版画を制作している。 《朝寝髪》は、《おんな十二題》に収められた第四図。蚊帳の内側で箱枕に腕を預け、女性が物思いに沈む姿を捉えている。「朝寝髪」は、寝起きの乱れた髪を指すと同時に、古くから物語や和歌の中で、寝床に横たわりながら恋人を思う女性を連想させてきた言葉でもある。背景の蚊帳は、蒸し暑い夏の朝という時間と空気を静かに示している。 画面では、蚊帳を表す無数の縦横線と、髪や腕、着物の曲線が鮮明な対比をつくる。密度の高い黒髪から白く広い顔と腕へ視線が移り、青い花文様、黒い寝具、わずかな赤色が抑制された色彩の中にリズムを生んでいる。細密な髪の描写と網目状の背景は装飾にとどまらず、女性を閉ざされた私的空間へ包み込み、その内面へと鑑賞者を導く役割を担っている。 清方譲りの端正な線描を基礎としつつ、美人を理想化して見せるだけではなく、眠気、倦怠、思慕とも受け取れる曖昧な心理を表現した点に近代性がある。 伝統木版の高度な彫摺技術と、昭和初期の新版画が追求した写実性、そして親密な女性表現が交差する、言人美人画の魅力をよく伝える一図となっている。 ■作家名：鳥居清忠 ■作品名：朝寝髪：鳥居清忠美人版画 おんな十二題より ■技法・ED：浮世絵 ■サイン：刷込み落款、印 ■作品サイズ：縦48.5cm×横33.2cm（シート寸） ■作品状態：シミ ■額サイズ：- ■額状態：- ■付属品・備考：紙タトウ ※額装イメージを8枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥16,500、納期約一ヶ月となります。 ※シミ抜き修復をご希望の場合も購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥22,000、納期約三週間となります。 ※額装とシミ抜き修復を同時にご希望いただく場合、¥38,500→¥34,500に割引きとなります。 納期は約一か月半となります。 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：額賀加津己は1950年横浜出身。東京藝術大学で油画を学び、国内外で個展を重ねてきた洋画家。 本作《花》は、バラやチューリップ、白や紫の小花を、大きな花器いっぱいに描いた油彩作品である。 最初に目を引くのは、黒に近い深い背景から浮かび上がる赤、白、黄色の花々。明るい花だけを整然と並べるのではなく、葉を大きく広げ、細い枝を左右へ垂らすことで、花束がこちらへ迫ってくるような勢いが生まれている。花びらは細かく描き込む部分と、絵具を勢いよく重ねた部分が混ざり、近くで見ると筆の動き、少し離れると花の形が現れるのも面白い。 華やかさだけでなく、深みや重厚感も欲しい空間に合う一枚。リビングや応接室に掛ければ、生花を飾ったような彩りを一年通して楽しめる作品。 ■作家名：額賀加津己 ■作品名：花 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦53cm×横65.2cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76.7cm×横89cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1886年東京出身。1968年チューリッヒ没。1913年に渡仏し、エコール・ド・パリを代表する画家として活躍。日本画や浮世絵に通じる繊細な輪郭線と、西洋油彩による滑らかな下地を融合し、「乳白色の肌」と呼ばれる独自の裸婦表現を確立した。 《花の洗礼》の原題は《Bapt?me de fleurs》。原画は1959年制作の油彩画で、縦129cm×横96cm。藤田公代夫人から1991年に寄贈され、現在はパリ市立近代美術館に所蔵されている。ランス美術館には《花の洗礼、または青春のための習作》と呼ばれる関連素描も残されており、本作が宗教的な洗礼だけでなく、「青春」や生命の成長を含んだ寓意画として構想されたことがうかがえる。 キリスト教の洗礼で用いられる水を「花」に置き換えた点が、本作最大の特徴。花は浄化や再生だけでなく、開花、成熟、儚さを同時に象徴する。裸身は生まれたままの無垢、左右の女性は過去と未来、あるいは異なる人生の段階として読むことも可能。藤田が長年追求した裸婦表現と、晩年に深まっていく宗教性が交差した作品といえる。 1959年は藤田と公代夫人がランス大聖堂でカトリックの洗礼を受け、藤田がレオナルド・ダ・ヴィンチにちなむ「レオナール」の名を得た年でもある。作品を自伝的な告白と断定することはできないものの、改宗と精神的再生を目前にした藤田の内面を重ねて読む余地は大きい。 本作はフジタ財団とフランスのADAGP監修によるエスタンプ版。版上サインに加え、刷り師ステファン・ギルボーの鉛筆サイン、ADAGP承認エンボスを備えた限定300部となる。原画の格調と藤田特有の静かな官能性を、大判リトグラフで味わえる作品。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：花の洗礼 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：版上サイン、ADAGPエンボス印、刷り師サイン ■作品サイズ：縦65.5cm×横47.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦89cm×横70.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1945年長野県小布施町出身。東京藝術大学大学院修了。同大学名誉教授。人物画や花鳥画、障壁画など幅広い仕事を手掛ける一方、全国各地の名桜を、その土地に生きる一個の存在として描き続けてきた。 中島にとって桜図は、花の美しさを写すだけの作品ではなく、土地の歴史や人々の記憶を背負った「桜の肖像画」となる。 本作の原画は1986年制作のP30号。1996年に星田版画工房によって版画化され、リトグラフとセリグラフ(シルクスクリーン)を併用した作品として発表された。原画の筆触や岩絵具を思わせる複雑な色面を、多数の版を重ねることで再現した力作となる。茂原市立美術館・郷土資料館にも同版が収蔵されている。 モチーフとなった臥龍桜は、地を這うように伸びた支幹が再び立ち上がり、龍が臥す姿を思わせるエドヒガン桜の老樹。画面では、無数の花を描き込んだ細密な表現と、墨のにじみを思わせる幹の量感、平面的な金色の背景、鮮烈な緑の斜面が組み合わされている。写実性と装飾性が拮抗し、伝統的な花鳥画を現代的な大画面へと更新する中島千波の特色がよく表れた構成となる。 白い花冠は画面を埋め尽くしながら、灰色を帯びた花の重なりや枝間の余白によって、奥行きと春の大気をつくり出している。舞い落ちる花片は満開の華やかさに終わりの気配を加え、千年を生きる古木の時間と、わずかな期間だけ開く花の時間を同居させる。 単なる桜の名所絵ではなく、生命の持続と移ろいを描いた、中島千波の桜図の本質に触れられる一作。 ■作家名：中島千波 ■作品名：臥龍桜 ■技法・ED：リトグラフ、セリグラフ　限定285部 ■サイン：作家直筆サイン、印 ■作品サイズ：縦50cm×横80cm ■作品状態：波うち、マージンにシミ ■額サイズ：縦74cm×横103cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、タトウ箱、黄袋/制作年：1996年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：熊本県出身。漫画家。1997年から『週刊少年ジャンプ』で『ONE PIECE』の連載を開始し、仲間、冒険、夢を軸にした壮大な物語を描き続けている。 本作品は、2015年に東京タワー内で開園した「東京ワンピースタワー」に合わせて発表された、尾田栄一郎描き下ろしイラストをもとにしたリトグラフ複製原画。 中央で両手を上げて笑うルフィを囲むように、ゾロ、ナミ、ウソップ、サンジ、チョッパー、ロビン、フランキー、ブルックが大集合。後ろには東京タワーがそびえ、東京の街に麦わらの一味が本当にやって来たようなワクワク感が広がっている。 現在は閉園した東京ワンピースタワーの記憶も残す一枚。 好きなキャラを探す楽しさ、物語を思い出す懐かしさ、仲間が集まる喜びを一度に味わえる。初めてアートを飾る人にも、毎日楽しめる一枚としておススメしたい。 ■作家名：尾田栄一郎 ■作品名：東京ワンピースタワーVer. ■技法・ED：リトグラフ複製原画 ■サイン：- ■作品サイズ：縦30cm×横40cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦41.9cm×横53.5cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1922年東京・浅草出身。49歳没。「裸の大将」の愛称で知られ、日本各地を旅しながら、目に焼き付けた風景を貼り絵やペン画として残した画家。 18歳から放浪の旅を始め、鹿児島にも何度も足を運んでいる。1954年には、行方を捜していた人々によって鹿児島で見つかったという不思議な縁もある。 本作《桜島》は、鹿児島の街から錦江湾を隔て、噴煙を上げる桜島を眺めた風景。山下清が鹿児島の気候や人々の温かさ、雄大な景色を好み、「桜島は一日に七回、色を変える」と付属の解説文にも記載されている。 鮮やかな青と温かな黄色は部屋を明るくしながら、どこか懐かしい昭和の風景も感じさせる。 初めて絵を飾る人でも親しみやすく、毎日眺めるたびに小さな船や家並みの中から新しい発見を楽しめる一枚。 ■作家名：山下清 ■作品名：桜島 ■技法・ED：セリグラフ　限定300部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦47.4cm×横55cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦69.4cm×横76.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋、資料 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：1935年東京都八王子市出身。織物会社でデザインを担当した後、洋画制作に取り組み、日本美術家連盟や国際美術連に所属。ヨーロッパ各地を取材し、風景画を中心に国内外で発表を重ねた画家。マレーシア国立美術館収蔵される。 本作《富士山》は、雪をまとった大きな富士を、白と深い青を中心に描いた油彩作品。細かな街並みや木々を入れず、目の前に富士山だけが堂々と現れる構図となっている。 遠くから見ると、真っ白な山と青空の対比が爽やかで、近くで見ると、厚く盛られた絵具が雪の重さや山肌の険しさを伝えてくる。 富士山は日本人にとって親しみやすく、目標や前進を連想させるモチーフでもある。F20号の大きさによる存在感もあり、作品を掛ければ、空間の中心となりながら気持ちをすっきり整えてくれる一枚。初めて油絵を選ぶ人にも魅力が伝わりやすい作品。 ■作家名：多田晴義 ■作品名：富士山 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦60.6cm×横72.7cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦76.5cm×横88.6cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題、制作年（2006年） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ヒロ・ヤマガタは、広告デザインやイラストレーションの経験を経て、1970年代にパリ、のちにアメリカへ活動の場を移した作家。輪郭の明快さ、鮮烈な色面、都市風景の中に配置された無数の人物によって、誰もが入り込みやすい物語性のある画面を築いた。 1990年制作の《ミッドサマーナイト》は、極端な縦長画面を持つシルクスクリーン作品。 下部に密集する建築物と人物、中央から上部に広がる花火という二層構造によって、都市の現実から祝祭的な天空へと視線を導いている。 花火は写実的な再現というより、直線、放射線、点、色面を組み合わせた抽象的な形態として構成されている。深い群青を背景に、赤や橙、黄を対置することで、夜空の奥行きと発光感を強調。シルクスクリーン特有の平滑で均質な色彩が、実際の光景を超えた輝きを生み出している。 一方、屋根の上では酒を酌み交わす人々、踊る男女、花束を抱える人物などが細密に描き分けられている。「PETER PAN」や「DREAMGIRLS」など舞台芸術を思わせる看板も配置され、街は単なる背景ではなく、娯楽、広告、音楽、演劇が交差する都市文化の舞台として機能する。 遠くからは華麗な花火の夜景、近づけば無数の小さな物語が現れる作品。都市の祝祭性と、そこに生きる一人ひとりの喜びを重ねた、ヤマガタらしい視覚的エンターテインメントが凝縮された一枚。 ■作家名：ヒロ・ヤマガタ ■作品名：ミッドサマーナイト ■技法・ED：シルクスクリーン　限定CCL部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦100cm×横39.5cm（窓寸） ■作品状態：マージンにシミ ■額サイズ：縦129.8cm×横69.1cm ■額状態：マットにシミ、角ワレ、経年 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：ヘンリー・ミラーは、小説『北回帰線』『南回帰線』で知られるアメリカの作家。小説だけでなく、生涯を通じて数千点もの水彩画を残した画家でもある。1920年代末から水彩に強く惹かれ、1940年代にはアメリカやヨーロッパで個展開催。日本でも個展が開かれるなど、絵の分野でも独自の評価を築いた。 本作《男と女》には、肩を寄せるように並ぶ二人の人物が描かれている。男性は青や灰色、女性は緑や黄色を中心に表され、赤い唇や目元がアクセントとなっている。 仲の良い二人にも見え、近づいているようで、どこか離れている。この答えを決めず、見る人に物語を想像させる所が本作の魅力と言えよう。 青と緑を中心とした爽やかな色彩で、人物画でありながら重苦しさは少ない。作品を掛ければ、知的な空間を演出し、会話のきっかけを与えてくれる作品となるだろう。 ■作家名：ヘンリー・ミラー ■作品名：男と女 ■技法・ED：紙に水彩 ■サイン：作家直筆サイン(43/67は作品番号と思われます) ■作品サイズ：縦55.5cm×横43.5cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好、数か所にピンホール ■額サイズ：縦81.6cm×横63.4cm ■額状態：経年、アクリル板無し ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：牧進は1936年東京都生まれ。1952年に川端龍子へ入門し、長期間にわたる草花の写生を通して、自然の本質を捉える観察力を養った。青龍社解散後は無所属を貫き、緻密な描写と装飾性を融合させながら、日本の四季を主題とする独自の花鳥画を展開している。1983年には《菖蒲》がマレーシア政府へ寄贈されており、菖蒲は作家の画業を考える上でも重要なモチーフの一つと言える。 本作品「皐月」は、金地扇面に紫の菖蒲と流水を配した格調高い作品。画面右寄りに開花した一輪を置き、左側に蕾を配することで、花の盛りと、これから開こうとする生命の時間を同時に表している。伸び上がる葉の鋭い直線と、画面を横切る流水文の柔らかな曲線が対照をなし、静かな画面に心地よい緊張と動きを生み出している。 花弁には群青から紫へ移ろう濃淡が用いられ、金地との補色的な対比によって花の存在感が強調されている。一方、葉は青緑を中心とした明るい色調でまとめられ、現実の植物を忠実に再現するだけではなく、装飾画として洗練された色彩へ置き換えられている。 扇面という伝統的形式も重要な見どころ。上方へ広がる形が花の伸びやかさを支え、左右から中心へ視線を導く構成装置として機能している。 写生を基礎としながら、琳派を思わせる金地と流水文、近代的な色彩感覚を一画面に調和させた、牧進の装飾性と自然観が凝縮された作品と言えよう。 ■作家名：牧進 ■作品名：皐月 ■技法・ED：金地扇面に彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦30.5cm×横55cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦68.2cm×横86.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：藤田嗣治は、パリで活躍し、白を生かした独自表現によって世界的な評価を得た画家。細い輪郭線と淡く上品な色彩は、一目で藤田作品と分かるほど特徴的である。 本作に描かれているのは、長いフランスパンを大切そうに抱え、もう片方の手に瓶を持つ少女。朝の買い物から帰る途中のようにも見え、小さな体で家の用事を任されている様子が微笑ましい。一方、少女は笑顔を見せず、少し横を気にするような真剣な表情を浮かべている。単に「かわいい少女」を描くだけでなく、子供なりの責任感や、少し背伸びをした大人びた気持ちまで伝わってくるところが魅力となる。 パンという身近なモチーフで親しみやすく、作品サイズもコンパクト。藤田嗣治の繊細な線と独特の少女像を気軽に楽しめる、初めての美術品にも取り入れやすい一枚。 ■作家名：藤田嗣治 ■作品名：パンを抱えた少女 ■技法・ED：リトグラフ　限定EA部 ■サイン：作家直筆サイン、ピエール・タルタスエンボス印 ■作品サイズ：縦19.6cm×横19.6cm ■作品状態：薄いヤケ ■額サイズ：縦57.3cm×横48.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1963年　レゾネ：BII.63.31 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

■作品解説：桜田晴義は、スペインを拠点にヨーロッパ絵画の伝統を吸収しながら、写実と幻想のあわいに独自の世界を築いた洋画家。駒ケ根高原美術館での展覧会でも「視覚を超える表現」として紹介され、単なる写実ではなく、物の質感や空間に潜む気配まで描き出す作家として捉えられている。 本作《城》は、赤褐色の城壁、鋭く伸びる尖塔、淡く濁った空、暗部に沈む下方の構成が印象的な油彩作品。ヨーロッパの古城を媒介に、記憶、時間、孤独、物語性を重ねた心象風景として見ると面白い。 作家本人によるオリジナル制作額が付属しており、額縁に描かれた赤い顔状の装飾は、画中の城の幻想性と響き合い、絵画空間を外側へ拡張している。作品と額が分離せず、ひとつの造形作品として成立している点に、桜田晴義らしい遊びと美意識が感じられる一作。 ■作家名：桜田晴義 ■作品名：城 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン（額縁にも有り） ■作品サイズ：縦41cm×横31.8cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦54cm×横47.9cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋/作家本人オリジナル制作額 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。