※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【描かない白が、一匹の「黒い来訪者」を浮かび上がらせる】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：金子國義 ■作品名：11 黒い来訪者「オルペウス（ORPHEUS）」より ■技法・ED：銅版　限定15部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦10cm×横8cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦57cm×横38cm（シート寸） ■額状態：シミ ■付属品・備考：無し ※額装イメージを7枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥18,000、納期約一ヶ月となります。 シミ抜きプラス¥22,000、納期約一ヶ月となります。額装＋シミ抜き¥40,000、納期約一ヶ月半となります。 ■解説：本作で見るべきなのは犬種の描写以上に、「黒」と「余白」をどのように成立させているかという点にある。 《黒い来訪者》は、金子國義が1983年に美術出版社から刊行した版画集《オルペウス》に属する一葉。同年には青木画廊で個展「オルペウス」も開催されており、作家の1983年の制作活動を考える上でも明確な位置を持つシリーズとなる。 人物像、アリス、官能的な身体表現を想起させることの多い金子作品に対し、本作の主役は一匹の犬。しかし表現の核は変わらない。顔と大きな耳には線を密集させて濃密な黒をつくり、胸から胴にかけては紙の白を大きく残す。さらに尾では再び細線を反復させることで、白い毛の量感と動きを生み出している。 銅版画という線を基礎とする媒体だからこそ、「刻む部分」と「刻まない部分」の差そのものが造形になる。 さらに興味深いのは題名の「来訪者」。金子の公式ギャラリーには、本作前年の1982年に制作された油彩《The Visitor》も掲載されており、「来訪者」という言葉がこの時期の作品に実際に現れている。 両作品の直接的な関係までは確認できないものの、単なる愛玩動物の肖像としてではなく、「どこかから現れた存在」として本作を見るための手掛かりにはなる。 金子は画業だけでなく舞台美術にも継続して関わった作家である。広大な白を舞台のように残し、その中央に小さな一匹を登場させる構成にも、対象を「登場人物」として見せる感覚を重ねて考えることができる作品。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【兎とフォーク、その間からオルペウスの物語が始まる】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：金子國義 ■作品名：2 トラキア風幕開き「オルペウス（ORPHEUS）」より ■技法・ED：銅版　限定15部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦11cm×横9cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦57cm×横38cm（シート寸） ■額状態：シミ ■付属品・備考：無し ※額装イメージを8枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥18,000、納期約一ヶ月となります。 シミ抜きプラス¥22,000、納期約一ヶ月となります。額装＋シミ抜き¥40,000、納期約一ヶ月半となります。 ■解説：この作品で興味深いのは、ギリシア神話を扱いながら、神話そのものをほとんど描いていない点にある。画面に置かれるのは兎と、球状のものを載せたフォーク。そして、その周囲を占める空白である。 《オルペウス》は1983年、美術出版社から刊行された金子國義の銅版画集。同年には青木画廊で「オルペウス」展も開催されており、金子の1980年代前半を考える上で独立したまとまりを持つ作品群となっている。 題名にある「トラキア」は偶然の言葉ではない。オルペウスは古代以来、トラキアと結び付けられてきた伝説的な詩人・音楽家である。だからこそ《トラキア風幕開き》という題は、物語世界への導入として読むことができる。 ただし、金子はここで竪琴を奏でるオルペウスを描くような説明的な図像を選んでいない。兎、フォーク、球状の物体という、意味が確定しきらない小道具へ置き換えている。 舞台美術にも携わった金子の経歴を踏まえるなら、広い余白そのものを舞台空間のように扱い、最小限の「役者」だけを置いた構成として見ることもできる。これは断定ではないが、題名の「幕開き」と画面構成を結び付けて鑑賞する有効な視点と言えよう。 金子國義の華麗な人物像とは異なり、本作では人物を描かずに、物と空白だけで不穏さ、ユーモア、物語性を成立させている。シリーズの一葉から《オルペウス》という舞台への入口を持てること。それが本作を見る意味の一つとなる。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【版画の中に、制作の瞬間まで残した「オルペウス」】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：金子國義 ■作品名：23 オルペウスⅡ「オルペウス（ORPHEUS）」より ■技法・ED：銅版、手彩色　限定15部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦20cm×横15cm ■作品状態：所々にシミ ■額サイズ：縦57cm×横38cm（シート寸） ■額状態：シミ ■付属品・備考：無し ※額装イメージを9枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥18,000、納期約一ヶ月となります。 シミ抜きプラス¥22,000、納期約一ヶ月となります。額装＋シミ抜き¥40,000、納期約一ヶ月半となります。 ■解説：本作の特徴は、ギリシア神話の一場面をそのまま描くのではなく、『ORPHEUS』という作品そのものを画中へ持ち込んだ、自己言及的な構成にある。 中央の紙面にはタイトル、金子國義の名、1983の文字、その下に三つの身体。さらに右下には筆や絵具らしき制作道具が置かれる。完成した図像と、それを生み出す行為が同一画面に収められている点が興味深い。 『オルペウス』は1983年、美術出版社から刊行された金子の版画集であり、本作はさらに手彩色が施されている。同年には青木画廊で同名個展も開催された。現存資料ではC版に銅版画20葉を収めた構成なども確認でき、金子の1980年代前半を考えるうえで重要な版画プロジェクトの一つとなる。 もう一つ注目したいのが身体性である。1983年10月、金子は西武劇場で上演されたバレエ「オルペウス」の構成・演出・美術を担当している。 版画集と舞台作品との直接的な対応関係までは確認できないものの、黒とピンクの人物が腕や脚を大きく伸ばす本作の造形を、この時期の金子が舞台上の身体にも強い関心を向けていた事実と重ねて見ることは可能である。平面的な人体でありながら、重心の移動や次の動作まで想像させる。 題名となるオルペウスは、死んだ妻エウリュディケを取り戻すため冥界へ赴いた音楽家として知られる。振り返ってはならないという条件を破り、妻を再び失う物語である。 しかし本作はその劇的場面を説明的に描かず、「ORPHEUS」の文字、身体、制作道具へと物語を分解している。この距離の取り方に、文学、装幀、舞台美術、絵画を横断した金子らしさが表れている。 金子國義の身体表現・人物表現だけでなく、「作品をつくること」そのものまで鑑賞対象にした一作。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【顔を横切る名前?『詩人の首』が神話へ変わる瞬間】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：金子國義 ■作品名：21 詩人の首「オルペウス（ORPHEUS）」より ■技法・ED：銅版　限定15部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦13cm×横10cm ■作品状態：薄いシミ ■額サイズ：縦57cm×横38cm（シート寸） ■額状態：マージンにシミ ■付属品・備考：無し ※額装イメージを5枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥18,000、納期約一ヶ月となります。 シミ抜きプラス¥22,000、納期約一ヶ月となります。額装＋シミ抜き¥40,000、納期約一ヶ月半となります。 ■解説：1983年、美術出版社から刊行された版画集『オルペウス』。同年には青木画廊で個展「オルペウス」も開催されており、出版物としての版画集と展示の双方で展開された時期の仕事となる。 本作で注目したいのは、細い線描による男性の頭部と、その顔面を横断する「KUNIYOSHI KANEKO」の文字の衝突である。 髪や眉、鼻、首筋は銅版画らしい繊細な線で組み立てられ、古典的な肖像や彫刻を思わせる端正さを持つ。一方、中央を横切る太いローマ字は顔を視覚的に分断し、人物像を一枚のグラフィックへ変換する。絵画だけでなく装幀、挿絵、舞台美術、写真まで横断した金子國義の仕事を考えると、線描と文字が同一画面で競り合う点は本作を読む重要な手掛かりと言えよう。 題名は『詩人の首』。オルペウスは詩と音楽によって冥界を動かした存在であり、最期に引き裂かれた後も、その首から声が失われなかったという伝承を持つ。西洋美術でも「オルペウスの首」は繰り返し造形され、ギュスターヴ・モローも詩人の首を主題化している。 この神話を知った上で画面へ戻ると、広い余白に浮かぶ頭部と、その上に残された作家名の組み合わせが、「人間の姿」以上に「名と表現が残ること」を意識させる。これは作家の意図として断定するものではないが、本作から導ける興味深い読みの一つとなる。 代表的モチーフである華やかな色彩や官能的な人物像とは異なり、線・文字・神話という金子國義の骨格を静かに味わえる一枚。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：「働く女性の一瞬を、柔らかなパステルで切り取った《大原女》。京都の暮らしと人の温もりを静かに伝える一枚。」 (やのきくお)1934年大阪府出身。洋画家。京都学芸大学で西洋画を学び、須田国太郎、伊谷賢蔵、齋藤真成らに師事。若くして安井賞候補に複数回選ばれ、1969年には京展賞を受賞。その後も百貨店を中心に個展を開催した京都画壇の実力派である。 本作品《大原女》で描かれているのは、京都・大原で暮らしていた働く女性。大原女は柴や薪、農作物などを頭に載せ、京都の町まで売りに歩いた女性たちで、紺色の着物に赤いたすきや前掛け、脚絆や草履など独特の装いでも知られている。 この作品が面白いのは、観光写真のように大原女を描くのではなく、一人の女性が仕事の途中でふっと腰を下ろしたような瞬間を捉えている点。顔は少し横を向き、何かを考えているようにも、誰かの声に気づいたようにも見える。はっきりとした笑顔ではないからこそ、見るたびに表情の印象が変わってくる。 紺や灰色を中心とした衣服の中に、桃色の前掛け、白い手拭い、淡い水色を入れる色使いも美しい。パステル特有の柔らかな粉の質感によって、肌や衣服、背景までが薄い空気に包まれたように表現されている。 華やかな美人画とは違い、名もない働く女性の日常を静かに描いた一枚。京都の昔の暮らしと、人の温もりを身近に感じられる作品。 ■作家名：矢野喜久男 ■作品名：大原女 ■技法・ED：パステル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦44.5cm×横26.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.5cm×横45.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：(Paul Guiramand)ポール・ギヤマン。1926年フランス出身。2007年パリ没。パリ国立美術学校で学び、1952年にはローマ賞を受賞したフランスの画家。愛知県美術館にも油彩作品が収蔵されている。 本作品「たわむれ」は、ギヤマンが繰り返し描いた馬をモチーフとしたリトグラフ作品。 まず目に飛び込んでくるのは、とにかく鮮やかな色。ピンクを中心に、青、水色、黄色、オレンジ、紫といった色が画面いっぱいに広がっている。しかし不思議とうるさく見えず、森の中に柔らかな光が差し込んでいるようにも感じられる。 そして主役となるのが十数頭の馬たち。手前には大きな白馬と黒や青の馬、左には茶色の馬、奥へ進むにつれて馬を小さく描くことで、平面的な色彩の中にも自然な奥行きを作っている。 細長く伸びる木々も面白い。木を細かく描写するのではなく、青や黄色、白の線へ変えてしまうことで、現実の森というより「記憶の中の森」のような幻想的な世界へ変えている。 馬の姿も写実的ではなく、最低限の線と色だけで表現。それでも歩いている馬、立ち止まる馬、群れに寄り添う馬など、それぞれに違った動きが見えてくる。 明るい色の作品を部屋に掛けたいけれど、単純に派手なだけの作品では物足りない。そんな人にこそ面白い一枚。少し離れて色彩を楽しみ、近づいて一頭一頭の馬を見る。距離によって楽しみ方が変わる作品となっている。 ■作家名：ポール・ギヤマン ■作品名：たわむれ ■技法・ED：リトグラフ　限定120部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦71cm×横49.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦99.7cm×横78.5cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：(Serge Lassus)セルジュ・ラシス。1933年フランス出身。パリの応用美術学校で学び、広告の仕事を経て画家となる。特に馬を描いた作品で知られ、実際の姿を細かく写すのではなく、形と色を大胆に整理した軽快な画風が特徴。 本作《木立の乗馬》でまず目に入るのは、画面いっぱいに伸びる鮮やかな青い木々。細い木と太い木を何本も重ね、その間を黒や群青の馬たちが横一列に進んでいる。縦に伸びる木立と、横へ進む馬の列が交差する構図が気持ち良く、まるで森の中を一緒に歩いているような感覚にしてくれる。 馬の絵というと重厚な油彩を想像しやすいが、本作は非常に軽やかで爽やか。乗馬に詳しくなくても、青い森と馬の行進という分かりやすいモチーフから楽しめる一枚。限定300部、作家直筆サイン入りという点も含め、初めてアートを所有する作品としても魅力のある作品。 ■作家名：セルジュ・ラシス ■作品名：木立の乗馬 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦48cm×横66cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦74.4cm×横92.4cm ■額状態：アクリル板に小キズ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：花を飾る感覚と、旅先の風景を眺める感覚を一枚で楽しめる作品 （Michel-Henry）1928年フランス・ラングル出身。2016年没。パリ国立高等美術学校で学び、ロジェ・シャプラン＝ミディのアトリエで研鑽を積んだフランスの画家・版画家。花束や静物、ヨーロッパの街並みを鮮やかな色彩で描き、1983年にはサロン・ドートンヌ会長も務めた。 本作《ブーケブルー》は、タイトル通り「青」が主役のリトグラフ。大きな花瓶からあふれる青い花と、手前の紫の花束を大胆に配置し、その奥には水辺のヨーロッパの街並みが広がっている。 花だけを描くのではなく、花瓶の向こうにもう一つの風景をつくるのがミッシェル・アンリ作品の面白さ。実際にアンリは、花束を手前に置き、その先にパリやヴェネツィアなどの景色を広げる構成を繰り返し描いている。 特に見てほしいのは色使い。花、空、水面をほぼ同じ青系統でまとめながら、花の中心には黄色や赤、黄緑を小さく散らしている。このわずかな色がアクセントとなり、青一色に見えそうな画面を一気に華やかにしている。中央の黒い茎と花瓶も全体を引き締め、爽やかなだけではない存在感を生み出している。 華やかな花の絵でありながら青を基調としているため主張が強すぎず、リビング、玄関、仕事部屋などにも取り入れやすい。 花を飾る感覚と、旅先の風景を眺める感覚を一枚で楽しめる作品として、初めてのアートコレクションにもおすすめしたい。 ■作家名：ミッシェル・アンリ ■作品名：ブーケブルー ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27.5cm×横35cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦53.5cm×横61.6cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1999年公開の劇場版『MARCO 母をたずねて三千里』。1976年に放送された名作アニメを、新たに映画として再構成した作品である。 本作品は映画本編48分30秒〜48分45秒頃、マルコとペッピーノ一家が馬車でコルドバへ向かう途中、夜営する場面で実際に使用されたフィオリーナのセル画。 「マルコがお母さんを慕う気持ち。心配する気持ち。良く理解る。」と語る場面で、普段は控えめなフィオリーナがマルコの心に寄り添う印象的なシーン。フィオリーナは元々、内気で優しい少女として描かれ、マルコとの交流によって少しずつ自分の気持ちを表せるようになる人物。 映画の一瞬を作るために実際に制作された一枚。額装して飾れば、アニメを「見る」だけではなく、その物語の一部を所有する楽しさを感じられるセル画。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：フィオリーナ ■技法・ED：セル画 ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1999年公開『MARCO 母をたずねて三千里』劇場版。1976年の『世界名作劇場』を代表する作品を、新たな劇場アニメーションとして制作した一作。本作は映画本編41分45秒〜41分55秒頃、フィオリーナとマルコが再会する場面に実際に使用されたセル画となる。 注目したいのはフィオリーナの横顔。大きな動作や誇張した表情ではなく、眼差し、眉、口元という僅かな変化によって感情を伝えている。こうした静かな芝居で登場人物の心情を見せる表現は、『母をたずねて三千里』という作品が持つ人物描写の魅力の一つ。 さらに本作にはA12・B12と記されたアニメ原画も付属。完成したセルだけを見るのではなく、アニメーターが引いた線と、実際に映画へ使用された画面を比較できるところが面白い。 キャラクター、制作工程、劇中シーンという三方向から楽しめるセル画。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：フィオリーナ ■技法・ED：セル画、原画（2枚）、背景コピー ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） 23cm×横30cm（原画） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1985年佐賀県出身。愛知県立芸術大学日本画科を卒業後、同大学院を修了。在学中に片岡球子奨学金を受け、2012年には再興第97回院展に入選。2015年、日本橋三越本店で個展開催。 自然の輪郭を克明に写すのではなく、その場に存在する光、風、温度、時間の揺らぎを優しい色彩によって捉えているのが特徴。 本作「樹下の月」は、画面右側に二本の幹を立ち上げ、上部を覆う枝葉と左下の月を対置した作品。幹と月を左右に振り分けた非対称の構図により、中央には広大な空の余白が生まれている。 南里は世界の実態を輪郭の定まらないものとして捉える制作観を語っている。その言葉を重ねると、本作も単なる月夜の写生ではなく、人がある瞬間に感じた光景を再構成した心象風景として読み解ける。 伝統的な月と樹木の主題を用いながら、色面性と余白によって現代的な感覚へと更新した一作。 ■作家名：南里康太 ■作品名：樹下の月 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦53cm×横45.5cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦64.2cm×横56.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール/2015年日本橋三越本店個展出品作 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：マリー・ローランサンは、淡い色彩と夢見るような女性像で知られるフランスの画家。ピカソやブラックらが集った20世紀初頭のパリで活動しながら、力強さや現実感よりも、やわらかく詩的な女性の世界を描き続けた。 本作は、1941年に描かれた油彩画《扇を持つ少女》を使い、1986年にパリのギャルリー・ダニエル・マランゲで開かれた展覧会のために制作されたリトグラフポスター。 描かれているのは、青い服を着て扇を手にしたひとりの少女。少し伏せた目や小さな赤い唇からは、楽しそうとも寂しそうとも言い切れない、不思議な表情が伝わってくる。 縦長の大判作品で、リビングや玄関、店舗の壁に掛けると空間が明るくなり、フランスらしい洗練された雰囲気を加えてくれる。人物画を初めて飾る人にも取り入れやすい一枚。 ■作家名：マリー・ローランサン ■作品名：GALERIE DANIEL MALINGUE展覧会ポスター（扇を持つ少女1941） ■技法・ED：リトグラフ ■サイン：刷込みサイン ■作品サイズ：縦71cm×横47cm（窓寸） ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦88.5cm×横64.7cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1986年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：マリー・ローランサンは、1883年にパリで生まれ、1956年まで活躍した画家である。ピカソやブラック、詩人アポリネールらと交流しながら、淡い青、緑、桃色を使った優しい女性像で独自の世界を築いた。少し寂しそうな瞳と、霧がかかったような柔らかな色使いが大きな特徴となる。 本作《緑の鳥と少女》には、白い髪飾りと首飾りを身につけた少女と、その腕にとまる一羽の鳥が描かれている。少女は鳥の声に耳を傾けるように静かに顔を向け、鳥もまた少女へ話しかけているように見える。人と動物というより、言葉を使わなくても気持ちが通じる親しい友人のような関係が魅力となっている。 可愛らしさがありながら子どもっぽくなり過ぎず、上品さと少し不思議な雰囲気も備えた一枚。リビングや寝室に飾れば、部屋全体を柔らかく落ち着いた空間へ変えてくれる作品。 ■作家名：マリー・ローランサン ■作品名：緑の鳥と少女 ■技法・ED：リトグラフ　限定250部 ■サイン：刷込みサイン、刷り師サイン、エンボス印 ■作品サイズ：縦53cm×横64cm（窓寸） ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦71.1cm×横90.2cm ■額状態：マットにシミ、経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1990年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1883年パリ出身。1956年没。20世紀初頭のパリ前衛美術を代表する画家。ピカソなどのキュビスム周辺の芸術家たちと交流し、初期には幾何学的な構成の影響を受けたが、1920年代以降は淡い色調、曲線的な人物、流動するような群像構成を確立した。 本作品《踊り子たち》は、ローランサンが繰り返し扱った女性群像と舞台芸術への関心が交差する作品。彼女は1923年、ディアギレフ率いるバレエ・リュスの《牝鹿》で舞台美術と衣装を担当しており、踊り子という主題を単なる身体運動ではなく、女性同士の関係性や装飾性を表すものとして捉えていた。 画面には5人の女性が扇状に配置され、赤い衣装の人物と犬を低い位置に置くことで画面下部に重心を作り、左右の立像によって舞台の幕が開くような広がりを生み出す構成。踊りそのものの動きを描くのではなく、身振り、衣装、人物間の距離から「踊りの気配」を立ち上げている点にローランサンらしさがある。 白く単純化された顔、浅い奥行き、輪郭を溶かす灰青色の背景には、人物の個性を強調する西洋肖像画とは異なる方向性が見られる。個人の物語よりも、女性たちが集う空間そのものを一つの世界として成立させている。 ローランサン特有の女性像、群像構成、舞台性、柔らかな色彩を一画面で味わえる作品。華やかさと静けさが共存し、鑑賞性と室内装飾性の双方を備えた一枚と言えよう。 ■作家名：マリー・ローランサン ■作品名：踊り子たち ■技法・ED：リトグラフ　限定HC部 ■サイン：刷込みサイン、刷り師サイン、エンボス印 ■作品サイズ：縦49cm×横56cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦69.6cm×横81.7cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1994年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ・福井金属工芸ステンレスXフック大 ・耐荷重10kg（針3本） 　※石膏ボード・土壁の場合は条件により半分以下になります。 ・普通郵便にて発送(価格に送料140円を含んでいます) ・弊ギャラリーの出品作品と同時に購入頂く場合は、事前にコメントを頂ければ金額の調整が可能です。 石膏ボード・木壁・土壁等に針を斜めに打ち込んで正しく取り付けて使用してください。 額の大きさ、厚み、金具を取り付ける場所に合わせてフックのサイズをお選びください。 取り付けが正しくない場合の万が一の事故につきましては、一切の責任を負いかねますのでご了承ください。 ※お値下げできる商品もございます。お気軽にお問い合わせください。 ※[email protected]　または　お問い合わせ欄へお願い致します。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ・福井金属工芸ステンレスXフック中 ・耐荷重7kg（針2本） 　※石膏ボード・土壁の場合は条件により半分以下になります。 ・普通郵便にて発送(価格に送料140円を含んでいます) ・弊ギャラリーの出品作品と同時に購入頂く場合は、事前にコメントを頂ければ金額の調整が可能です。 石膏ボード・木壁・土壁等に針を斜めに打ち込んで正しく取り付けて使用してください。 額の大きさ、厚み、金具を取り付ける場所に合わせてフックのサイズをお選びください。 取り付けが正しくない場合の万が一の事故につきましては、一切の責任を負いかねますのでご了承ください。 ※お値下げできる商品もございます。お気軽にお問い合わせください。 ※[email protected]　または　お問い合わせ欄へお願い致します。