■作品名：それぞれの日々 ■サイズ：P3 (273×220)mm ■技法：漆 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：それぞれの日々「大集合」 ■サイズ：F4 (333×242)mm ■技法：漆 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：凛と。 ■サイズ：F4 (333×242)mm ■技法：漆 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：一日のおわりに ■サイズ：F4 (333×242)mm ■技法：漆,錫粉 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：すれちがう人たちⅢ ■サイズ：SM (227×158)mm ■技法：漆 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：すれちがう人たちⅡ ■サイズ：SM (227×158)mm ■技法：漆 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：すれちがう人たちⅠ ■サイズ：SM (227×158)mm ■技法：漆 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：花のかおり ■サイズ：F6 (410×318)mm ■技法：漆,錫粉 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：ぽっかり、おつきさま ■サイズ：P6 (410×273)mm ■技法：漆,金箔 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：出会い、ふたりぶん ■サイズ：F8 (445×380)mm ■技法：漆,錫粉 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：すれちがい ■サイズ：P4 (333×220)mm ■技法：漆 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：まちあわせ ■サイズ：P4 (333×220)mm ■技法：漆 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

■作品名：眼差し ■サイズ：F20 (727×606)mm ■技法：漆 山西なつ美 個展 「出会い、すれちがい。」 ◆会期：2026/11/7（土） - 　11/15（日） 【展覧会について】 私たちは、毎日たくさんの人とすれ違っている。 同じ場所にいても、お互いの存在に気づかないことがある。誰かにとっての私は、ただ通り過ぎていく人のひとりなのかもしれない。 それでも、人混みの中でふと目が合ったり、誰かを見つけたりする瞬間がある。 たくさんの人が行き交う社会の中で、誰かと出会うことの喜びや、人と人とのつながりについて考える。 【ギャラリーより 本展の作品群は、漆という古来からの素材を用いている。 無数のすれ違いの中に生まれる、かけがえのない出会い。 山西なつ美の作品を通して、人と人との距離や繋がり、そして偶然がもたらす出会いの尊さを見つめ直す機会となれば幸いである。 ​ 【作家紹介】 1996　大阪府出身 2022　京都市立芸術大学 美術研究科工芸専攻漆工領域 修了 2025　福井県にて作品制作・塗師として勤務 現在　 作家として活動 京都市立芸術大学にて漆芸を学び、230年続く塗師屋に職人として従事の後、作家として活動。 漆をメインの素材として扱い、アート作品の制作を行う。 漆という塗料は単体でも美しいものですが、他の素材との融合や塗り方の工夫によって私たちに様々な表情を見せてくれます。 そんな漆の面白さを、アート作品やプロダクトを通じて多くの人に楽しんでいただくことが私の目標のひとつです。 漆を塗り重ねるように、人もまた経験を重ねて“その人”になる。 一層ずつ重ねるたびに見えてくる、曖昧で愛おしい「個性」をテーマに作品の制作をしています。 【展示歴】 ​2023　芝田町画廊企画グループ展「芸術抄Ⅳ」(芝田町画廊/大阪) 2024　神戸アートマルシェ(room :926芝田町画廊) 2024　個展「風化する皮膜」(RA art gallery/神奈川) 2024　UNKNOWN ASIA出展(大阪) 2025　SICF26(東京) 2025　「私のちいさなたからもの展Ⅴ」(銀座画廊/美の起原) 2025　個展「#ファッションアイテム」(RA art Gallery/神奈川) 2025　KOGEI ART FAIR KANAZAWA(room:522田中美術) 2025　UNKNOWN ASIA(大阪) ​2026　芝田町画廊企画グループ展「梅田小品展」(芝田町画廊/大阪) ​2026　ART@GINZA個展(RA art Gallery/神奈川) 2026　神戸アートマルシェ(room :703芝田町画廊) 2026　independent TOKYO出展 2026　IWATAYA Life with Art 2026　個展「出会い、すれちがい」(RA art Gallery/神奈川) ​【受賞歴】 2019　京都市立芸術大学作品展・平館賞 2020　尼崎市展・特選(教育長賞) 2021　神奈川県美術展・美術奨学会記念賞 2022　京都市立芸術大学作品展・奨励賞 2026　美の起原展・準大賞

【画面の外まで続く気球の旅、小さな楽団が奏でる色彩と音色】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：ジェイ・ロイバル Joyce Roybal ■作品名：空飛ぶ楽団 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦45.5cm×横60.6cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦60.3cm×横75.5cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：無し ■解説：気球に乗った子供たちが、空の上で演奏会を開いている。楽しげな場面だが、よく見ると、人物だけでなく気球の描き方にも賑やかさを生む工夫がある。 大きな気球は画面の上で途切れ、左上と右下にも別の気球の一部がのぞく。気球全体を描かないことで、絵の外にも同じような空の景色が続いているように感じられる。小さなかごには子供たちがぎゅっと集まり、ラッパや笛、バイオリンのような楽器を手に、それぞれの演奏に夢中になっている。 もう一つ注目したいのが色の使い方。青、緑、黄、赤、紫を太い輪郭線で区切り、気球のシマ模様と子どもたちの服に繰り返し使っている。この繰り返しが、絵に音楽の拍子のような動きを生んでいる。反対に、背景は落ち着いた茶系の色。鮮やかな気球や表情の細部が、いっそう見やすくなる組み合わせである。 横幅約61センチの油彩画は、少し離れると大きな気球が目を引き、近くでは髪の細かな線や楽器を握る手、キャンバスの表面の質感まで楽しめる。飾ったあとにも、一人ずつ演奏者を見つけながら、絵の中の小さな音楽会に耳を傾けたくなる作品。 私はこの作品を観て小学生の頃に音楽の授業で習った「気球に乗ってどこまでも」が流れてきた。皆さんはどんな音楽が流れてきただろうか？ ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

AFAF2026（アートフェアアジア福岡）にてRA art Galleryブース（W29）より出展中の大隈伸也の作品です。 ■作品名：Big Wave【CURATED FRAME】 ■サイズ：F10(455×530)mm※作品のみのサイズ ■技法：Acrylic on canvas ------------フェア詳細------------ ◆会期：2026/10/1(木)～10/4(日)　 ＜VIP View＞ 10/1(木) 13:00 - 19:00 ＜Public View＞ 10/2(金) 11:00 - 19:00 10/3(土) 11:00 - 19:00 10/4(日) 11:00 - 18:00 会場：福岡国際センター 　　　ブースNo.： W29 RA art Gallery 　　　福岡県福岡市博多区築港本町2-2​​ ​ ◆RA art Gallery ブース展示 出展作家：大隈伸也（Shinya Ookuma) ​ AFAF2026のW29ブースでは新作を中心に個展を開催します。 新作の発表だけではなく、下記企画を開催致します。 ​​ １.【UNBOUND】　境界を越える特別展示 「作品は、枠だけにあるものではない」 大隈伸也がブースの壁面に直接描き、絵画と展示空間の境界を解き放つ特別企画。 ​ ２.【First Collection】　10万円以下の作品特集 「アートを買うって、こんなに身近だったのか」 そんな声が上がる、アート初心者にやさしい小品特化展示。 初めてのコレクション体験にぴったりのラインナップです。​ ​​ ３.【ARTIST’S FRAME】　作家自身が仕上げる一点物の額装 「額装まで含めて、一つの作品になる」 大隈伸也自身が額に手彩色を施し、作品の色彩や筆致を額装へと広げた特別企画。 既製の額に作品を収めるのではなく、額そのものを表現の一部へと変えることで、更なる表現と存在感が生まれます。 ４.【CURATED FRAME】　作品の魅力を最大限引き出す額装 「額装する事で新しい価値の創造を」 RA art Galleryが、大隈伸也の作品にふさわしい色彩、素材、奥行き、余白を吟味し、仕立てた特別額装。 作品と額が互いを引き立て合い、飾る空間まで美しく整える、新たな作品の魅せ方を提案します。 ​ ​​​◆公式ウェブサイト：https://artfair.asia/

AFAF2026（アートフェアアジア福岡）にてRA art Galleryブース（W29）より出展中の大隈伸也の作品です。 ■作品名：Mt.Fuji【CURATED FRAME】 ■サイズ：F6(318×410)mm※作品のみのサイズ ■技法：Acrylic on canvas ------------フェア詳細------------ ◆会期：2026/10/1(木)～10/4(日)　 ＜VIP View＞ 10/1(木) 13:00 - 19:00 ＜Public View＞ 10/2(金) 11:00 - 19:00 10/3(土) 11:00 - 19:00 10/4(日) 11:00 - 18:00 会場：福岡国際センター 　　　ブースNo.： W29 RA art Gallery 　　　福岡県福岡市博多区築港本町2-2​​ ​ ◆RA art Gallery ブース展示 出展作家：大隈伸也（Shinya Ookuma) ​ AFAF2026のW29ブースでは新作を中心に個展を開催します。 新作の発表だけではなく、下記企画を開催致します。 ​​ １.【UNBOUND】　境界を越える特別展示 「作品は、枠だけにあるものではない」 大隈伸也がブースの壁面に直接描き、絵画と展示空間の境界を解き放つ特別企画。 ​ ２.【First Collection】　10万円以下の作品特集 「アートを買うって、こんなに身近だったのか」 そんな声が上がる、アート初心者にやさしい小品特化展示。 初めてのコレクション体験にぴったりのラインナップです。​ ​​ ３.【ARTIST’S FRAME】　作家自身が仕上げる一点物の額装 「額装まで含めて、一つの作品になる」 大隈伸也自身が額に手彩色を施し、作品の色彩や筆致を額装へと広げた特別企画。 既製の額に作品を収めるのではなく、額そのものを表現の一部へと変えることで、更なる表現と存在感が生まれます。 ４.【CURATED FRAME】　作品の魅力を最大限引き出す額装 「額装する事で新しい価値の創造を」 RA art Galleryが、大隈伸也の作品にふさわしい色彩、素材、奥行き、余白を吟味し、仕立てた特別額装。 作品と額が互いを引き立て合い、飾る空間まで美しく整える、新たな作品の魅せ方を提案します。 ​ ​​​◆公式ウェブサイト：https://artfair.asia/

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【赤いドレスより先に、黒い椅子が物語をつくる室内画】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：織田広比古 ■作品名：室内 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22.7cm×横15.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦38.1cm×横31.2cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：共シール/キャンバス裏にサイン、画題、共シール ■解説：織田広比古の作品では、女性像、室内、音楽家、パリの夜景などが繰り返し描かれている。本作《室内》も女性を中心とする作家の主要なモチーフに連なる一作であり、同作家には《室内の女》《ピアノと女》といった類題も確認できる。 人物と室内空間を組み合わせることが、広比古の継続的な関心の一つだったことが分かる。 本作で注目したいのは、人物そのもの以上に、人物を成立させる周囲の「面」の配置である。左側には赤から桃色へ変化するドレス、右側にはほぼ同じ高さを持つ黒褐色の椅子。その明暗と色相の対照によって、女性の白い顔と腕が画面中央へ浮上する。さらに右上の額中画には赤・橙・黄が置かれ、主役のドレスと色彩的な呼応をつくっている。 筆致にも差がある。顔は細部を省略して平面的にまとめながら、髪、胸元、袖には絵具を重ね、特に白い袖には短く湾曲する筆跡が残されている。一方、椅子は暗い大きな色面として処理され、人物の複雑な絵肌との対比を担う。 人物を写実的に再現するより、色面とマチエールによって叙情的な存在へ置き換える広比古の方向性が読み取りやすい。 広比古は1985年の二科展で特選、1988年にはパリ賞を受賞し、2001年には二科展会員賞を受賞している。人物、夜景、音楽を伴う作品を多く残した。 その中で本作は、華やかな都市景観や音楽的モチーフを持ち込まず、一人の女性と椅子だけで画面を成立させた室内画である。近距離では油絵具の物質性を、距離を取れば赤と黒褐色の静かな均衡を楽しめる点に、本作を見る意味がある。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【花より先に、輪郭と色の組み立てを見てほしい静物画】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：笠井誠一 ■作品名：パンジー ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27.3cm×横22cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦42.9cm×横37.9cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール/キャンバス裏にサイン、画題、制作年1999年　高島屋取扱い作品 ■解説：本作を見る際に注目したいのは、パンジーそのものよりも、濃い輪郭線によって花、器、卓上、背景をそれぞれ独立した形へ変換している点にある。 笠井誠一は1959年、フランス政府給費留学生として渡仏し、国立パリ美術学校のブリアンション教室で学んだ。帰国後も制作を続け、1990年代には静物画が重要な制作領域として確認できる。1995年制作《ウクレレと冬瓜とグロリオサのある卓上静物》は愛知県美術館に収蔵され、2000年制作《二つの卓上静物》はSOMPO美術館に収蔵されている。本作《パンジー》はその間にあたる1999年制作であり、この時期の卓上静物を考えるうえでも興味深い一作となる。 笠井は、輪郭線を先に描き、接する色によって形を整える制作方法をとっている。 本作でも、パンジーの輪郭は自然物の形を正確に追うためというより、黄、紫、桃色、白を画面上で成立させるための構造線として機能しているように見える。 さらに面白いのがガラス器である。透明感を細密な反射描写で再現せず、黄色味を帯びた面、白いハイライト、灰紫の影を簡潔に組み合わせることで、物質感と平面性を同時に残している。 背景の黄土色と卓上の白も奥行きを説明するというより、花束を受け止める二つの大きな色面として働く。 画面では、離れれば紫と黄色の色彩構成が先に立ち、近づけば輪郭線の揺れや油彩の筆致が現れる。静物を「何が描かれているか」ではなく、「線と色をどう配置したか」で見る面白さが凝縮された作品といえよう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【雪景色の静けさを、水面のもう一つの道庁が深くする】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：小田切訓 ■作品名：冬の道庁 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦50cm×横60.6cm ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦69.8cm×横80.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、画題 ■解説：本作で興味深いのは、小田切訓が得意とした「建築と水辺」の構成が、北海道の冬景色へ置き換えられていることにある。 画題と描かれた特徴的な八角塔から、モチーフは札幌の北海道庁旧本庁舎、通称「赤れんが庁舎」。1888年に創建され、現在は国の重要文化財に指定される明治期の代表的なれんが造洋風建築である。 左右対称を基調とする建物に対し、本作では樹木を画面両側から不規則に入り込ませ、整然とした建築と自然の線を対置している。 小田切は運河や欧州の街並みを繰り返し描き、「運河の水面を眺めていても飽きない」と自身で語っている。実際、本作でも水面は単なる建物の反射ではない。 赤れんが、青い屋根、周囲の樹木を上下反転させながら、横方向の筆致と濁りを加えることで、上部の建築的な明快さとは異なる絵画空間を作っている。 さらに注目したいのが線描である。小田切は油彩制作に、油彩筆としては異例の柔らかな蒔絵筆や日本画用の赤軸の筆を使用し、線を自在に扱えるようになるまで長い修練を要したと述べている。 本作の裸木の枝、窓枠、屋根の輪郭を改めて見ると、単なる細密描写ではなく、細い線を重ねることで冬の空気そのものを組み立てていることが分かる。 欧州の運河、大聖堂、城郭などを主要な題材とした小田切の作品群に対し、北海道出身の作家が赤れんが庁舎を雪景色として描いた本作には、作家の典型的な「建築・樹木・水面」という造形語彙を、日本の北国の風景の中で見る面白さがある。 何が描かれているかだけでなく、線と反射によってどう風景を構築したのかを見ることで、小田切訓の油彩表現そのものに踏み込んだ世界を感じられる一作。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【船を見るか、潮を見るか。関門海峡を描いた油彩。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：石川寅治 ■作品名：馬関海峡 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦45.5cm×横53cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦61.5cm×横69cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、画題、兜屋画廊取扱いシール ■解説：海景画でありながら、本作では空よりも「水面に大きな面積を与えていることに注目したい。 石川寅治は1875年高知に生まれ、小山正太郎の不同舎で学び、明治美術会、太平洋画会、文展・帝展などを舞台に活動した洋画家である。 欧米への渡航だけでなく、日本各地、台湾、中国、琉球などへ写生旅行を重ねたことが知られ、風景画も画業の重要な柱となった。美術館資料でも「鮮明な色遣いによる風景画を得意とした」と評されている。 《馬関海峡》でその色彩感覚がよく表れるのが水面である。灰紫を基調としながら、緑青に近い色を大小の筆触として散らし、白い航跡を加えることで、海を一枚の均質な青として処理していない。 「馬関」は下関の旧称であり、本作が描くのは現在の関門海峡にあたる。関門海峡は響灘と周防灘を結ぶ狭い水路で、早鞆瀬戸では約10ノットに達する潮流が発生する。 その地理を踏まえて改めて画面を見ると、手前を横切る二艘の舟、中央を進む船、湾曲する緑の筆触が、それぞれ独立したモチーフではなく、海峡を行き交う船と潮流を一つの運動として組み立てるための要素に見えてくる。 石川寅治の風景画を選ぶ意味は、単に古い日本の景勝地を見ることだけにはない。 本作では、関門海峡という土地固有の性格が、油彩の筆触と構図によって視覚的な運動へ置き換えられている。原画の絵肌まで含めて鑑賞することで、写真とは異なる「流れる海峡」の感覚が立ち上がってくる作品。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【街は厚く、水は薄く　絵肌の差で見るヴェニス】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：鶴岡義雄 ■作品名：ヴェニス ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22cm×横27.3cm ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦47.1cm×横52.5cm ■額状態：経年、マットに汚れ ■付属品・備考：タトウ箱/キャンバス裏木枠に画題 ■解説：鶴岡義雄というと、マドモアゼルや舞妓を主題とした女性像がまず想起される。しかし本作《ヴェニス》では、人物像で培われた造形感覚が、そのまま都市風景へ置き換えられたような面白さがある。 注目したいのは、建築を細密に描写するのではなく、「絵具そのものの量と方向によって建物を成立させている点」。中央のドームを持つ建築群には白、灰、褐色、淡い桃色が厚く積み重ねられ、輪郭の一部は絵具の盛り上がりそのものによって形成される。 対して水面はキャンバス地が感じられるほど薄い部分を残し、横方向の筆致と反射像によって広がりをつくる。厚い建築と薄い水面。このマチエール(画面や表面の質感・絵肌)の密度差が、画面に独特の奥行きを生み出している。 鶴岡は1960年に西欧各国を訪れ、その時期には「粗目のタッチ」でありながら、構図と配色を細かく計算したモダンな風景画を多数制作した。その後1973年にはパリにアトリエを構え、よく知られるマドモアゼル・シリーズへ展開していく。 さらに重要なのが、ひろしま美術館に1973年制作の油彩《ヴェネツィアの朝陽》が収蔵されている点。したがってヴェネツィアは、少なくとも鶴岡が正式な油彩作品として取り組んだことが確認できる主題である。 本作では、鐘楼やドーム、アーケード状の建築、手前の舟によってヴェネツィアらしい都市景観が組み立てられており、場所の正確な再現以上に、灰青、白、桃色の抑えた色面へ、画面下部の鮮烈な青を差し込む構成力が強く感じられる。 斜めから光を受ければ、盛り上げられた絵具には細かな陰影が生じ、鶴岡義雄を女性像だけではなく、「色彩とマチエールによって都市を組み立てた洋画家として見る入口」にもなる作品と言えるだろう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【水鏡を描かず、「青」で城を立ち上げた一枚。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：田中亜木男 ■作品名：アゼール・リドー城 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦27.3cm×横22cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦37.2cm×横31.9cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏木枠にサイン、画題 ■解説：アゼ＝ル＝リドー城といえば、水面に映る優雅な姿がよく知られている。ところが田中亜木男は、その有名な眺めを描かず、城へぐっと近づき、建物そのものを画面いっぱいに押し出している。ここが、この作品を見る最初の入口になる。 実際の城はフランス・ロワール地方、アンドル川の中州に建ち、水鏡は現在の城を象徴する景観の一つとなっている。 画面を占めるのは、鮮やかな空の青、少し灰色を含んだ壁の青、紫に近い暗い青。その中に白い壁と黒い窓が浮かび、最下部には赤い花を思わせる色がわずかに置かれている。 城を細かく説明するより、青・白・黒・赤の配置によって「城らしさ」を組み立てている点が面白い。 田中亜木男は1915年熊本県出身。戦後には美術文化協会やモダンアート展で活動し、1967年と1977年にヨーロッパ取材旅行を行った。東京国立近代美術館にて展覧会開催。世田谷美術館には1969年《「顔」A》が収蔵。《ロアール川端の古城》秋田市所蔵。 少なくとも複数の作品でロワール地方の古城に向き合っていたことが分かり、本作もそうした欧州風景制作の流れから見ることができる。 名所の再現性より、建築をどこまで色・形・絵具へ変換しているか。 上記の視点を持ちながら鑑賞すると、青い壁や黒い窓、画面下の赤までが別々の描写ではなく、一つの構造として見えてくる。そこに、この一点を選んで見る意味がある。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【赤い花を、赤ではなく「厚み」で浮かび上がらせる。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：小野末 ■作品名：花 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22.7cm×横15.8cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦36.7cm×横29.8cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/キャンバス裏にサイン、画題 ■解説：この《花》で注目したいのは、具象的なモチーフを描きながら、花の存在を輪郭ではなく絵具の物質性(立体性)によって成立させている点である。 二輪の花には厚い絵具が集中的に置かれ、花弁そのものが画面から隆起する。一方、その周囲は赤い背景と部分的に同化し、中央では橙、黄、緑、青、紫が細かな色片となって交錯する。花、葉、茎を一つずつ説明するのではなく、色と絵肌の集合から花束を立ち上げる構成となっており、具象表現の挑戦的表現に踏み込んだ画面として見ることができる。 小野末は1910年新潟市出身。安井曾太郎に師事し、一水会を中心に活動した洋画家で、後年には砂漠や岩山を描いた連作でも知られる。1982年には個展「砂漠の歌」で芸術選奨文部大臣賞を受賞。 作品の描き方や色合いから1950年代の作品と推定でき、小野が安井曾太郎に学び、一水会で活動していた戦後期にあたり、1960年からの渡欧や、その後の砂漠・岩山を中心とする制作より前の作品に位置する。小野は1938年に一水会へ初入選、1946年に会員となり、1959年には国際具象派協会の創立に参加している。 花は一度限りの題材ではない。佐久市立近代美術館には1974年制作の油彩《花》が収蔵されており、小野が後年までこのモチーフに取り組んでいたこと分かる。 本作では、赤い花を赤い地から切り離すために、色彩差ではなく厚み、寒色の差し込み、左右非対称の構図が使われている。写実の巧さだけではなく、「絵具そのものをどう画面に存在させるか」という視点から小野末を見ることのできる一作。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：「働く女性の一瞬を、柔らかなパステルで切り取った《大原女》。京都の暮らしと人の温もりを静かに伝える一枚。」 (やのきくお)1934年大阪府出身。洋画家。京都学芸大学で西洋画を学び、須田国太郎、伊谷賢蔵、齋藤真成らに師事。若くして安井賞候補に複数回選ばれ、1969年には京展賞を受賞。その後も百貨店を中心に個展を開催した京都画壇の実力派である。 本作品《大原女》で描かれているのは、京都・大原で暮らしていた働く女性。大原女は柴や薪、農作物などを頭に載せ、京都の町まで売りに歩いた女性たちで、紺色の着物に赤いたすきや前掛け、脚絆や草履など独特の装いでも知られている。 この作品が面白いのは、観光写真のように大原女を描くのではなく、一人の女性が仕事の途中でふっと腰を下ろしたような瞬間を捉えている点。顔は少し横を向き、何かを考えているようにも、誰かの声に気づいたようにも見える。はっきりとした笑顔ではないからこそ、見るたびに表情の印象が変わってくる。 紺や灰色を中心とした衣服の中に、桃色の前掛け、白い手拭い、淡い水色を入れる色使いも美しい。パステル特有の柔らかな粉の質感によって、肌や衣服、背景までが薄い空気に包まれたように表現されている。 華やかな美人画とは違い、名もない働く女性の日常を静かに描いた一枚。京都の昔の暮らしと、人の温もりを身近に感じられる作品。 ■作家名：矢野喜久男 ■作品名：大原女 ■技法・ED：パステル ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦44.5cm×横26.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦64.5cm×横45.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。