※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【種を越えた「家族」を、地球と宇宙の中に描く】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：シム・シメール ■作品名：ファミリー・オブ・ラブ ■技法・ED：シルクスクリーン　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン、ジークリート＆ロイ直筆サイン ■作品サイズ：縦58cm×横77cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦83.7cm×横103.1cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し ■解説：本作を特徴づけているのは、ホワイトライオンとホワイトタイガーを、一つの「Family」として同じ画面に成立させている点にある。左下の雄のホワイトライオン、右上の成獣、その間に描かれた仔たちへ視線を移すと、中央の一頭だけに虎特有の縞模様が確認できる。 題名の《Family of Love》を踏まえれば、ここで示される「家族」は血統や種による分類だけではなく、より広い生命共同体を思わせる構成となっている。 シムシメールは、動物、地球、月、銀河、星雲などを現実には存在しない尺度で組み合わせる独自の表現を展開してきた。その作風は「Environmental Visionary Surrealism」と紹介され、動物・宇宙・地球の相互依存を視覚化するものとしている。 本作では、作家自身のサインに加え、Siegfried & Royのサインが入る点が重要となる。 シメールは1996年に彼らとパートナーシップを結び、同じ時期のSiegfried & RoyはラスベガスのThe Mirageでホワイトタイガーとティンバヴァティのホワイトライオンを象徴的な存在として扱っていた。シメールによるSiegfried & Royのホワイトライオンを描いた1996年の油彩作品も確認されており、本作の動物構成と署名を、この交流関係から読む根拠が残されている。 本作を見る面白さは、単なる幻想的な動物表現だけではない。白い動物をまず「家族」と認識させ、縞模様に気づいた瞬間にその前提を崩す。その小さな違和感こそが、シムシメールが繰り返し扱ってきた「地球上の生命を分けるものと、つなぐもの」へ鑑賞者を導く入口となっている。 大型の横画面では青い宇宙と白い動物が遠目にも明確に立ち上がる一方、近距離では子の眼差しや毛並み、天体の細部へと鑑賞が移る。シムシメール作品の思想と視覚的な華やかさ、さらにSiegfried & Royとの関係まで一枚の中で読み進められる点が魅力的な作品と言えよう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【描かない白が、一匹の「黒い来訪者」を浮かび上がらせる】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：金子國義 ■作品名：11 黒い来訪者「オルペウス（ORPHEUS）」より ■技法・ED：銅版　限定15部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦10cm×横8cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦57cm×横38cm（シート寸） ■額状態：シミ ■付属品・備考：無し ※額装イメージを7枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥18,000、納期約一ヶ月となります。 シミ抜きプラス¥22,000、納期約一ヶ月となります。額装＋シミ抜き¥40,000、納期約一ヶ月半となります。 ■解説：本作で見るべきなのは犬種の描写以上に、「黒」と「余白」をどのように成立させているかという点にある。 《黒い来訪者》は、金子國義が1983年に美術出版社から刊行した版画集《オルペウス》に属する一葉。同年には青木画廊で個展「オルペウス」も開催されており、作家の1983年の制作活動を考える上でも明確な位置を持つシリーズとなる。 人物像、アリス、官能的な身体表現を想起させることの多い金子作品に対し、本作の主役は一匹の犬。しかし表現の核は変わらない。顔と大きな耳には線を密集させて濃密な黒をつくり、胸から胴にかけては紙の白を大きく残す。さらに尾では再び細線を反復させることで、白い毛の量感と動きを生み出している。 銅版画という線を基礎とする媒体だからこそ、「刻む部分」と「刻まない部分」の差そのものが造形になる。 さらに興味深いのは題名の「来訪者」。金子の公式ギャラリーには、本作前年の1982年に制作された油彩《The Visitor》も掲載されており、「来訪者」という言葉がこの時期の作品に実際に現れている。 両作品の直接的な関係までは確認できないものの、単なる愛玩動物の肖像としてではなく、「どこかから現れた存在」として本作を見るための手掛かりにはなる。 金子は画業だけでなく舞台美術にも継続して関わった作家である。広大な白を舞台のように残し、その中央に小さな一匹を登場させる構成にも、対象を「登場人物」として見せる感覚を重ねて考えることができる作品。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【兎とフォーク、その間からオルペウスの物語が始まる】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：金子國義 ■作品名：2 トラキア風幕開き「オルペウス（ORPHEUS）」より ■技法・ED：銅版　限定15部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦11cm×横9cm ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦57cm×横38cm（シート寸） ■額状態：シミ ■付属品・備考：無し ※額装イメージを8枚目に掲載しています。 ご希望の場合は購入手続き時の選択にてお選びいただくか、コメント等にてお知らせください。 プラス¥18,000、納期約一ヶ月となります。 シミ抜きプラス¥22,000、納期約一ヶ月となります。額装＋シミ抜き¥40,000、納期約一ヶ月半となります。 ■解説：この作品で興味深いのは、ギリシア神話を扱いながら、神話そのものをほとんど描いていない点にある。画面に置かれるのは兎と、球状のものを載せたフォーク。そして、その周囲を占める空白である。 《オルペウス》は1983年、美術出版社から刊行された金子國義の銅版画集。同年には青木画廊で「オルペウス」展も開催されており、金子の1980年代前半を考える上で独立したまとまりを持つ作品群となっている。 題名にある「トラキア」は偶然の言葉ではない。オルペウスは古代以来、トラキアと結び付けられてきた伝説的な詩人・音楽家である。だからこそ《トラキア風幕開き》という題は、物語世界への導入として読むことができる。 ただし、金子はここで竪琴を奏でるオルペウスを描くような説明的な図像を選んでいない。兎、フォーク、球状の物体という、意味が確定しきらない小道具へ置き換えている。 舞台美術にも携わった金子の経歴を踏まえるなら、広い余白そのものを舞台空間のように扱い、最小限の「役者」だけを置いた構成として見ることもできる。これは断定ではないが、題名の「幕開き」と画面構成を結び付けて鑑賞する有効な視点と言えよう。 金子國義の華麗な人物像とは異なり、本作では人物を描かずに、物と空白だけで不穏さ、ユーモア、物語性を成立させている。シリーズの一葉から《オルペウス》という舞台への入口を持てること。それが本作を見る意味の一つとなる。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【走る馬ではなく、「待つ馬」を描いた静かな緊張】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：村上裕二 ■作品名：時待 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦72.7cm×横91cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦95.7cm×横114cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：タトウ箱、黄袋、共シール ■解説：村上裕二の馬を見るなら、本作では「馬がどう描かれているか」以上に、「なぜ走らせなかったのか」に注目したい。 村上は平山郁夫の系譜に属し、1989年に院展初入選、1997年と1999年には日本美術院賞（大観賞）を受賞、2000年に日本美術院同人へ推挙された日本画家である。 現在は富士、仏教的主題、空想世界、特撮から馬まで幅広い題材を扱うが、日本美術院の公式解説では自身で馬を「ぼくの好きな画題」と記している。 《時待》を見ると、中央の馬の静止が一段と意味を持ってくる。近年作《「翔るよ」と言った》では、色味を絞り、画面からはみ出す構図によって疾走する人馬の臨場感を狙ったと作家自身が説明している。 対して本作は、馬を正面近くから据え、傍らの人物も腰を下ろしたまま。速度の象徴になりやすい馬を、動き出す直前の「待機」の状態に置いている。 構図もその感覚を支える。人物と馬は画面左から中央に暗色の塊として集められ、右下には広い白地が残される。 上部を横切る赤い馬具の線と、下部を斜めに走る細い形だけが静止した画面に方向性を与え、完全な静寂にはさせない。静と動の境界に画面を留めているのである。 華やかなヒーローや富士、龍といった現在よく知られる村上作品とは異なる静かな画面だからこそ、作家の描写力と構成感覚を素の状態で見ることができる。 《時待》という題名を知った後では、大きな白い余白さえ「次の瞬間が来るまでの時間」に見えてくる作品。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：「静けさの中を泳ぐ、一匹の錦鯉。＜鯉の忠作＞と呼ばれた大山忠作の美意識が凝縮された一作。」 （おおやまちゅうさく）1922年福島県二本松市出身。2009年86歳没。日本画家。山口蓬春に師事し、日展を中心に活躍。日本芸術院会員、日展会長を務め、2006年には文化勲章を受章した近代日本画を代表する画家の一人。 大山忠作を知る上で覚えておきたいモチーフが「鯉」。自身が5月5日の端午の節句に生まれたことについて「鯉との因縁に繋がる」と語り、生涯にわたって繰り返し鯉を描いたことから「鯉の忠作」と呼ばれるほど。 本作《錦鯉》では、金色を思わせる柔らかな背景の中を、一匹の白い鯉が静かに泳いでいる。白い身体に入った鮮やかな朱色が非常に美しく、背景をほとんど描き込まないことで自然と鯉だけに目が向く構成となっている。 特に面白いのが、鯉の下に描かれた灰色の影。水そのものを細かく描かなくても、この影ひとつによって鯉が水中を漂っているような奥行きが生まれている。写実的でありながら、余計なものを削ぎ落とした日本画らしい美しさも感じられる。 鯉は古くから立身出世や成長を象徴する縁起の良い生き物。華やかすぎず、それでいて朱と金色の組み合わせには存在感があり、眺めるほどに大山忠作が鯉を描き続けた理由を感じさせてくれる一枚。 ■作家名：大山忠作 ■作品名：錦鯉 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：落款、印 ■作品サイズ：縦33.3cm×横45.5cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦53.3cm×横65.3cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱、黄袋、共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：(Paul Guiramand)ポール・ギヤマン。1926年フランス出身。2007年パリ没。パリ国立美術学校で学び、1952年にはローマ賞を受賞したフランスの画家。愛知県美術館にも油彩作品が収蔵されている。 本作品「たわむれ」は、ギヤマンが繰り返し描いた馬をモチーフとしたリトグラフ作品。 まず目に飛び込んでくるのは、とにかく鮮やかな色。ピンクを中心に、青、水色、黄色、オレンジ、紫といった色が画面いっぱいに広がっている。しかし不思議とうるさく見えず、森の中に柔らかな光が差し込んでいるようにも感じられる。 そして主役となるのが十数頭の馬たち。手前には大きな白馬と黒や青の馬、左には茶色の馬、奥へ進むにつれて馬を小さく描くことで、平面的な色彩の中にも自然な奥行きを作っている。 細長く伸びる木々も面白い。木を細かく描写するのではなく、青や黄色、白の線へ変えてしまうことで、現実の森というより「記憶の中の森」のような幻想的な世界へ変えている。 馬の姿も写実的ではなく、最低限の線と色だけで表現。それでも歩いている馬、立ち止まる馬、群れに寄り添う馬など、それぞれに違った動きが見えてくる。 明るい色の作品を部屋に掛けたいけれど、単純に派手なだけの作品では物足りない。そんな人にこそ面白い一枚。少し離れて色彩を楽しみ、近づいて一頭一頭の馬を見る。距離によって楽しみ方が変わる作品となっている。 ■作家名：ポール・ギヤマン ■作品名：たわむれ ■技法・ED：リトグラフ　限定120部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦71cm×横49.5cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦99.7cm×横78.5cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：(Serge Lassus)セルジュ・ラシス。1933年フランス出身。パリの応用美術学校で学び、広告の仕事を経て画家となる。特に馬を描いた作品で知られ、実際の姿を細かく写すのではなく、形と色を大胆に整理した軽快な画風が特徴。 本作《木立の乗馬》でまず目に入るのは、画面いっぱいに伸びる鮮やかな青い木々。細い木と太い木を何本も重ね、その間を黒や群青の馬たちが横一列に進んでいる。縦に伸びる木立と、横へ進む馬の列が交差する構図が気持ち良く、まるで森の中を一緒に歩いているような感覚にしてくれる。 馬の絵というと重厚な油彩を想像しやすいが、本作は非常に軽やかで爽やか。乗馬に詳しくなくても、青い森と馬の行進という分かりやすいモチーフから楽しめる一枚。限定300部、作家直筆サイン入りという点も含め、初めてアートを所有する作品としても魅力のある作品。 ■作家名：セルジュ・ラシス ■作品名：木立の乗馬 ■技法・ED：リトグラフ　限定300部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦48cm×横66cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦74.4cm×横92.4cm ■額状態：アクリル板に小キズ ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：（うえはしかおる）1931年福岡県出身。洋画家。示現会、日展を中心に発表し、1958年から安井賞候補展へ出品。1967年渡欧、1969年改組第1回日展特選、翌1970年には日展無鑑査となる。1972年には日展・示現会を離れ、その後は個展などを中心に独自の制作を続けた。 上橋作品を語る上で重要なのが「馬」と「色彩」。 三宅美術館では1970年制作の《親子馬（陽だまりの親仔）》を、上橋が馬の親子というモチーフを確立しつつあった時期の作品として紹介している。また青年期には坂本繁二郎から「色感が良い」と評されたとされ、後年までカラリスト(色彩家)としての特色を深化させていった。 本作《親仔》も同じ1970年制作。 画面の大部分を朱から橙に近い赤で覆いながら、その赤を単なる背景として処理せず、馬の身体にまで侵入させている点が面白い。輪郭によって「馬」と「背景」を明確に分けるのではなく、筆触と色面の重なりによって形態を出現させている。 上橋薫には後年、より優美で静かな馬の表現も見られるが、三宅美術館は1970年作品について、後年作よりも筆触そのものが画面に躍動感を与えていると指摘している。 本作にもまさにその特徴があり、形を整えること以上に、色と筆の運動によって親仔の生命感を掴もうとする姿勢が強い。 1969年の日展特選直後という制作年代、上橋を代表する親仔馬の主題、そして色彩画家としての魅力を小さな画面に凝縮した一作。 そごう東京店美術工芸部取扱いという来歴まで含め、上橋薫の1970年前後の画業を考える上でも興味深い作品となっている。 ■作家名：上橋薫 ■作品名：親仔 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦22cm×横27.3cm ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦41.1cm×横46.2cm ■額状態：キズ、経年 ■付属品・備考：無し/キャンバス裏にサイン、画題、制作年（1970年）、そごう東京店取扱い作品 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：(Christian Riese Lassen)クリスチャン・リース・ラッセン。1956年アメリカ出身。ハワイの海を背景として、イルカなどの海洋生物、海景、幻想的世界を融合した独自のマリンアートを確立。 本作でまず注目したいのは、5頭のイルカによって作られる空間構成。 画面手前に大きな2頭、中央に横方向へ泳ぐ2頭、左上には奥へ抜けるような1頭を配置。イルカの大きさ、向き、重なりを変えることで、横長の画面に深い奥行きを生み出している。 さらに右上から差し込む強烈な光に対して周囲には黒に近い深海を残し、コバルトブルーからシアン、白へ変化する光によってイルカの身体を浮かび上がらせる構成が秀逸。 公式サイトでは、仲間たちが天上の海をともに進み、永遠へ向かうような作品イメージが示されている。その言葉を踏まえると、5頭のイルカは単なる海洋生物ではなく、一つの方向へ進む「生命の共同体」のようにも見えてくる。「Fifth Dimension＝第五次元」というタイトルも、現実の海を忠実に再現するのではなく、その先にある精神的・宇宙的な世界を提示する言葉として読むと面白い。 日本で販売される以前にカリフォルニアのギャラリーで販売された来歴があり、額裏にはカリフォルニア州の「CFI」のラベルも確認できる。ラッセンといえば日本ではアールビバンによる大規模な展覧会販売によって知られる存在となったが、本作はその国内市場だけを経由してきた作品ではなく、アメリカ側で実際に流通していた履歴を持つ。 日本で独自に形成された「ラッセン」というイメージだけではなく、ハワイを拠点として制作するアメリカ人画家の作品が、カリフォルニアのギャラリーを経て日本へ渡ったという背景まで含めて鑑賞できる点は、本作の興味深いポイントの一つ。 技法はキャンバスにミックストメディアを施し、さらに作家自身による手彩色を加えたDXユニーク。 ラッセンを象徴するイルカ、深海、光、幻想性が真正面から表現され、さらにアメリカから日本へ渡った来歴まで備える一作。《フィフス ディメンション》というタイトル通り、単なる海洋画を越えたラッセンの世界観を堪能できる作品。 ■作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ■作品名：フィフス ディメンション ■技法・ED：DXユニーク（キャンバスにミックストメディア、手彩色） ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦44cm×横90cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦88cm×横134.4cm ■額状態：キズ、経年、アクリル板無し ■付属品・備考：無し ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1911年山口県三隅出身。1974年没。シベリア抑留体験を描いた「シベリヤ・シリーズ」によって戦後日本美術史に重要な位置を占める香月泰男だが、動物というモチーフは決して晩年の余技ではない。1939年には《兎》で文部省美術展覧会特選を受賞しており、初期から対象の形態や生命を見つめ続けていたことが分かる。 《白孔雀》は1970年に制作。同年、香月はリトグラフによる「動物シリーズ」Ⅰ・Ⅱを刊行しており、本作も上野動物園で行ったデッサンをもとに生まれた作品となる。通常版75部が確認され、本作はH.C.部。H.C.はHors Commerceの略で、通常の番号付きエディションとは別枠で制作される非売用部を指す。 画面で最も興味深いのは、孔雀そのものよりも「見ること」を遮る黒い格子ではないだろうか。黄土色に近い地を太い黒線が分断し、その奥に白孔雀が置かれる。 香月が油彩で得意とした重厚なマチエールとは対照的に、孔雀は極端なほど平面的に処理され、白い面とわずかな黄色の線だけで羽や身体を成立させている。この平面性は同シリーズの中でも《白孔雀》だけの大きな特徴と言えよう。 檻と動物という構図から、香月自身の抑留体験や「自由と拘束」を重ねて読みたくなる作品でもある。ただし、これを直接シベリア体験の象徴と断定するより、まず上野動物園で実際に見た動物の姿を徹底して単純化した造形作品として見る方が面白い。そこから鑑賞者自身が何を感じるかという余地が残されている。 同じ「動物シリーズ石版画集Ⅱ」の《あざらし》は下関市立美術館、《針ねずみ》は山口県立美術館に収蔵されており、香月の版画作品を考える上でも無視できないシリーズ。 黒い格子、白い孔雀、黄色い地。わずか三つの要素だけで、愛らしさと緊張感、装飾性と静けさを同居させた一枚。 シベリヤ・シリーズとは違う香月泰男の造形感覚を知るという意味でも、コレクションする面白さのある作品と言えよう。 ■作家名：香月泰男 ■作品名：白孔雀「動物シリーズ石版画集Ⅱ」より ■技法・ED：リトグラフ　限定HC部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦35.5cm×横25cm（窓寸） ■作品状態：良好 ■額サイズ：縦62.3cm×横47.2cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し/制作年：1970年　レゾネ：阿部出版No.37 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1911年山口県出身。1974年没。戦後日本を代表する洋画家の一人。第二次世界大戦後のシベリア抑留体験を描いた「シベリヤ・シリーズ」で広く知られ、戦争や生と死を見つめた重厚な作品を残した。 一方で、身近な草花や動物、旅先の風景を描いた温かな作品も多く、実は自宅で鳩を飼い、たびたび作品のモチーフとしている。 本作品《鳩のいる中庭》は、1973年に訪れた南フランス・ニースで得た風景をもとに、1974年に制作された「木版画集ニース」の一枚。限定120部、レゾネNo.153。同作品は山口県立美術館や下関市立美術館にも収蔵されている。 まず目に入るのは、中庭の水場に集まった3羽の黒い鳩。黄土色を中心にした画面の中で、水の青色だけが鮮やかに光り、小さな鳩たちへ自然と視線が集まる。建物や床は細かな線でびっしり描かれているのに、鳩は驚くほど単純な形。この「細かい背景」と「素朴な鳩」の対比が実に面白い。 シベリアを描いた香月しか知らない人ほど、この作品の明るさに驚くはず。戦争の記憶を描いた画家が、旅先では鳩が水辺に集まる何気ない瞬間にも目を向けていた。その人間らしい優しい視線まで感じられる一枚。 派手ではない。しかし、毎日見ても疲れない。木版独特のざらついた風合いと黒・黄土・青という少ない色数も美しく、和室にも洋室にも合わせやすい。初めて香月泰男を所有する一枚としても非常に面白い作品。 ■作家名：香月泰男 ■作品名：鳩のいる中庭「木版画集ニース」より ■技法・ED：木版　限定120部 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦35.5cm×横25cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦56.4cm×横44.3cm ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：無し/制作年：1974年　レゾネ：阿部出版No.153 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1935年東京出身。多摩美術大学日本画科卒。新制作展で複数回の新作家賞を受賞、後に創画会会員として活動。山本丘人、工藤甲人、堀文子、加山又造らの薫陶を受け、独自の幻想的表現を日本画へ取り込んだ作家として知られる。 1983年までは本名の「佐藤昌美」を雅号として使用し、同年「佐藤晨」へ改号。 本作《緑韻》で特に注目したいのは、写実と幻想の境界を曖昧にする画面構成。 深い群青を思わせる背景には具体的な遠近や場所を示す情報がほとんどなく、黒い枝、白猫、葉だけが静かに浮遊するように配置されている。 一方、猫の毛先、葉脈、虫食いの穴などは細密に描写されており、「現実のモチーフを細密に描きながら、現実には存在しない空間へ置く」という佐藤の幻想日本画らしい性格がよく表れている。 特に白猫が面白い。輪郭線を強調せず、毛先を青い背景へ溶かすことで、身体そのものが光を帯びているように見える。対して枝は黒く大きな曲線として画面を横断し、猫を支える現実的な重量感を担う。 この白と黒、実体と浮遊感の対比が画面に緊張を生んでいる。 葉も単なる装飾ではなく、虫食いや色褪せを含んだ「移ろう自然」として描かれているように見える。《緑韻》という題名も、緑そのものより、生命が残す響きや余韻を表したものと読み解くと作品への理解が一段深くなるだろう。 共シールに旧号「佐藤昌美」が記されている点にも注目したい。1983年の改号以前の作風を考える資料としても興味深く、佐藤晨の幻想性と繊細な描写力を同時に味わえる日本画となっている。 ■作家名：佐藤晨（昌美） ■作品名：緑韻 ■技法・ED：紙本彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦45.5cm×横60.6cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦63.6cm×横78.8cm ■額状態：経年 ■付属品・備考：共シール ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：1999年公開の劇場版『MARCO 母をたずねて三千里』で実際に使用されたセル画。34分18秒〜35分21秒付近、アルゼンチンへ到着したマルコが、アメデオと共に母アンナのいるはずの場所へ向かうシーンの一枚。 本作の魅力は、マルコとアメデオという作品を象徴する二者が、非常に分かりやすい形で一画面に収まっている点にある。 マルコの「ようやく母に会える」という希望が強く、物語を知っている人ほど、その先の展開を重ねて見ることができる場面。 同シーンのアニメ原画も付属しており、線で設計されたキャラクターが彩色されたセル画へ変化していく制作工程も比較できる。 完成映像の一瞬だけではなく、アニメーション制作そのものまで蒐集できる点が、本作最大の面白さと言えよう。 ■作家名：MARCO 母をたずねて三千里 ■作品名：マルコ、アメデオ ■技法・ED：セル画、原画、背景コピー ■サイン：- ■作品サイズ：19cm×横28.4cm（窓寸） 23cm×横30cm（原画） ■作品状態：経年 ■額サイズ：縦35.8cm×横45.2cm ■額状態：新品 ■付属品・備考：箱、黄袋/MARCO PROJECT（日本アニメーション） ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：ジェームス・リジィは1950年ニューヨーク生まれのポップアーティスト。版画を切り抜き、何層にも重ねることで絵を飛び出させる「3Dアート」の開拓者として知られている。 作品名の《FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS》は旧約聖書に登場するノアの方舟と、40日40夜にわたって降り続いた雨をモチーフとしている。 大きな方舟の前には、ゾウ、キリン、トラ、ライオン、サル、鳥など、数え切れないほどの動物たち。画面の中を少し探すだけでも、面白い顔やユニコーンなどの不思議な生き物が次々と見つかる。 洪水という大変な物語でありながら、笑っているような太陽、鮮やかな色、自由に動き回る動物たちからは、困難の中でも生き続けようとする強い生命力が伝わってくる。 子どもから大人まで楽しめ、家族や来客との会話も自然に生まれる、リジィらしい遊び心が詰まった大型3D作品。 ■作家名：ジェームス・リジィ ■作品名：FORTY DAYS AND FORTY NIGHTS ■技法・ED：3Dアート　限定350部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦70.2cm×横43cm（窓寸） ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦93.7cm×横62.6cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱、黄袋/制作年：1990年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：マリー・ローランサンは、1883年にパリで生まれ、1956年まで活躍した画家である。ピカソやブラック、詩人アポリネールらと交流しながら、淡い青、緑、桃色を使った優しい女性像で独自の世界を築いた。少し寂しそうな瞳と、霧がかかったような柔らかな色使いが大きな特徴となる。 本作《緑の鳥と少女》には、白い髪飾りと首飾りを身につけた少女と、その腕にとまる一羽の鳥が描かれている。少女は鳥の声に耳を傾けるように静かに顔を向け、鳥もまた少女へ話しかけているように見える。人と動物というより、言葉を使わなくても気持ちが通じる親しい友人のような関係が魅力となっている。 可愛らしさがありながら子どもっぽくなり過ぎず、上品さと少し不思議な雰囲気も備えた一枚。リビングや寝室に飾れば、部屋全体を柔らかく落ち着いた空間へ変えてくれる作品。 ■作家名：マリー・ローランサン ■作品名：緑の鳥と少女 ■技法・ED：リトグラフ　限定250部 ■サイン：刷込みサイン、刷り師サイン、エンボス印 ■作品サイズ：縦53cm×横64cm（窓寸） ■作品状態：シミ ■額サイズ：縦71.1cm×横90.2cm ■額状態：マットにシミ、経年 ■付属品・備考：無し/制作年：1990年 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ・作家名：クリスチャン・リース・ラッセン ・作品名：グロリアスライフローランド ・技法/限定・サイン：キャンバスにミックストメディア/作家直筆サイン　限定300部 ・作品サイズ：縦59cm/横120cm ・作品状態：新品 ・額サイズ：縦85cm/横144.7cm ・額状態：新品 ・付属品・備考：箱、黄袋 ※お値下げできる商品もございます。お気軽にお問い合わせください。 ※[email protected]　または　お問い合わせ欄へお願い致します。