AFAF2026（アートフェアアジア福岡）にてRA art Galleryブース（W29）より出展中の大隈伸也の作品です。 ■作品名：Big Wave【CURATED FRAME】 ■サイズ：F10(455×530)mm※作品のみのサイズ ■技法：Acrylic on canvas ------------フェア詳細------------ ◆会期：2026/10/1(木)～10/4(日)　 ＜VIP View＞ 10/1(木) 13:00 - 19:00 ＜Public View＞ 10/2(金) 11:00 - 19:00 10/3(土) 11:00 - 19:00 10/4(日) 11:00 - 18:00 会場：福岡国際センター 　　　ブースNo.： W29 RA art Gallery 　　　福岡県福岡市博多区築港本町2-2​​ ​ ◆RA art Gallery ブース展示 出展作家：大隈伸也（Shinya Ookuma) ​ AFAF2026のW29ブースでは新作を中心に個展を開催します。 新作の発表だけではなく、下記企画を開催致します。 ​​ １.【UNBOUND】　境界を越える特別展示 「作品は、枠だけにあるものではない」 大隈伸也がブースの壁面に直接描き、絵画と展示空間の境界を解き放つ特別企画。 ​ ２.【First Collection】　10万円以下の作品特集 「アートを買うって、こんなに身近だったのか」 そんな声が上がる、アート初心者にやさしい小品特化展示。 初めてのコレクション体験にぴったりのラインナップです。​ ​​ ３.【ARTIST’S FRAME】　作家自身が仕上げる一点物の額装 「額装まで含めて、一つの作品になる」 大隈伸也自身が額に手彩色を施し、作品の色彩や筆致を額装へと広げた特別企画。 既製の額に作品を収めるのではなく、額そのものを表現の一部へと変えることで、更なる表現と存在感が生まれます。 ４.【CURATED FRAME】　作品の魅力を最大限引き出す額装 「額装する事で新しい価値の創造を」 RA art Galleryが、大隈伸也の作品にふさわしい色彩、素材、奥行き、余白を吟味し、仕立てた特別額装。 作品と額が互いを引き立て合い、飾る空間まで美しく整える、新たな作品の魅せ方を提案します。 ​ ​​​◆公式ウェブサイト：https://artfair.asia/

AFAF2026（アートフェアアジア福岡）にてRA art Galleryブース（W29）より出展中の大隈伸也の作品です。 ■作品名：Mt.Fuji【CURATED FRAME】 ■サイズ：F6(318×410)mm※作品のみのサイズ ■技法：Acrylic on canvas ------------フェア詳細------------ ◆会期：2026/10/1(木)～10/4(日)　 ＜VIP View＞ 10/1(木) 13:00 - 19:00 ＜Public View＞ 10/2(金) 11:00 - 19:00 10/3(土) 11:00 - 19:00 10/4(日) 11:00 - 18:00 会場：福岡国際センター 　　　ブースNo.： W29 RA art Gallery 　　　福岡県福岡市博多区築港本町2-2​​ ​ ◆RA art Gallery ブース展示 出展作家：大隈伸也（Shinya Ookuma) ​ AFAF2026のW29ブースでは新作を中心に個展を開催します。 新作の発表だけではなく、下記企画を開催致します。 ​​ １.【UNBOUND】　境界を越える特別展示 「作品は、枠だけにあるものではない」 大隈伸也がブースの壁面に直接描き、絵画と展示空間の境界を解き放つ特別企画。 ​ ２.【First Collection】　10万円以下の作品特集 「アートを買うって、こんなに身近だったのか」 そんな声が上がる、アート初心者にやさしい小品特化展示。 初めてのコレクション体験にぴったりのラインナップです。​ ​​ ３.【ARTIST’S FRAME】　作家自身が仕上げる一点物の額装 「額装まで含めて、一つの作品になる」 大隈伸也自身が額に手彩色を施し、作品の色彩や筆致を額装へと広げた特別企画。 既製の額に作品を収めるのではなく、額そのものを表現の一部へと変えることで、更なる表現と存在感が生まれます。 ４.【CURATED FRAME】　作品の魅力を最大限引き出す額装 「額装する事で新しい価値の創造を」 RA art Galleryが、大隈伸也の作品にふさわしい色彩、素材、奥行き、余白を吟味し、仕立てた特別額装。 作品と額が互いを引き立て合い、飾る空間まで美しく整える、新たな作品の魅せ方を提案します。 ​ ​​​◆公式ウェブサイト：https://artfair.asia/

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【白と灰色だけで、これほど「動き」を見せる。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：白髪一雄 ■作品名：布「白髪一雄版画集1990」より ■技法・ED：シルクスクリーン　限定60部 ■サイン：作家直筆サイン ■作品サイズ：縦89cm×横67.5cm（窓寸） ■作品状態：ヒビ ■額サイズ：縦109cm×横90.4cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱/制作年：1990年 ■解説：白髪一雄の作品を「足で描く激しい抽象画」とだけ理解していると、《布》は少し意外に映る。灰白色を基調とした抑制された色彩の中で、中央を縦断する白のストローク、左側の飛沫、右上へ抜けていく複数の線が画面に異なる速度を与えている。 本作は1990年制作の7点組《白髪一雄版画集1990》を構成する《布（FU）》で、同作品は兵庫県立美術館、徳島県立近代美術館にも収蔵されている。 重要なのは、この版画集が白髪の油彩作品を機械的に転写したものではないことにある。白髪一雄記念室によると筆や刷毛を使って描いた原画をもとに制作ており、白髪自身も版画制作について、自らの作画法をオートマチズムと捉え、無心に描いたものをさらに刷り重ねることで予期しない形や色を生じさせるという考えを残している。 1950年代に確立したフット・ペインティングは、身体と絵具を直接衝突させる方法として具体美術の思想とも結びつき、国際的にも白髪を特徴づける表現となった。 一方、1971年の得度以降も白髪はアクション・ペインターとして制作を継続し、その身体性と精神性を深めていった。 その流れを知った上で《布》を見ると、ほとんど白と淡い灰色だけの画面が、単なる静かな抽象ではなくなる。中央の太い白、擦れ、飛沫、弧を描く線は、それぞれ異なる身体運動の記録として立ち上がってくる。 強烈な原色と厚い油絵具で知られる白髪とは別の角度から、「三次元的動作をどう二次元的痕跡へと変えるのか」という核心に触れられる一作と言えよう。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 【円は止まっているのに、画面全体が動きはじめる。】 作品についてもう一歩深く知りたい方へ。作品情報の下に「作品解説」を掲載しています。 ■作家名：オノサトトシノブ ■作品名：作品 ■技法・ED：油彩 ■サイン：作家直筆サイン（キャンバス裏） ■作品サイズ：縦70cm×横70cm ■作品状態：概ね良好 ■額サイズ：縦71.8cm×横74cm ■額状態：良好 ■付属品・備考：箱/キャンバス裏にサイン、制作年（1980年） ■解説：本作を見る鍵は、円そのものよりも、円をどのように「動かしているか」にある。 オノサト・トシノブは1950年代半ばに円を主要な造形言語とし、初期の「ベタ丸」から、1960年代には画面を細分化した色面によって円を間接的に浮かび上がらせる構成へ展開した。群馬県立近代美術館は、色の配列が視線を運動させ、錯視的な空間を生む一方、錯視そのものが目的ではなかったと記載している。 1980年制作の本作では、細かな格子状分割よりも、大きな円、弧、鋭角的な色面が画面全体を占める。中央には赤、青、赤、淡青、黄と大きさの異なる円が斜め方向に連なり、それを白と黒の帯状の曲線が挟み込む。さらに外周の青、朱、黄、水色が大きな円環を思わせる構造を形成し、正方形の支持体と内部の円運動との動きをつくっている。 大川美術館は1980年代の作品群を「無限の色面」として整理している。作家自身も、純粋色(赤・青・黄などの原色)を用いる理由について、自然色を模写する要素から離れるためと述べていた。 したがって本作の鮮烈な青や赤、黄は、何かの色を再現したものではなく、色そのものを独立した存在として働かせるための選択と考えると理解しやすい。 近距離では一つ一つの色面と輪郭を追い、数歩離れるとそれらが巨大な一つの円運動へ統合される。オノサトが長年追究した「円」が、単なるモチーフから画面全体を動かす構造へ展開したことを体感できる点に、本作を見る意味がある。 ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。

※※　重要なお知らせ　※※ アートフェア出展による出張のため、発送は10/9(金)以降となります。 ご注文、お問い合わせは随時受付ております。 ■作品解説：篠田桃紅は、書における文字の意味や約束事から線を解放し、墨そのものの濃淡、速度、間合い、余白によって独自の抽象表現を確立した美術家。戦後まもなく文字を離れた作品へ進み、1956年の渡米以降、書と抽象絵画の境界を越える作家として国際的な評価を獲得した。 《穹》という画題は、弓形に広がる天空、大空、高く深い空間を示す言葉。 本作では余白が単なる背景ではなく、線や面を受け止める主要な造形要素となっている。左下から立ち上がる重い墨面、中央を縦断する淡い灰色の弧、右上から鋭く切り込む濃墨の線。面・曲線・直線がそれぞれ異なる速度と重力を持ち、非対称でありながら均衡した画面を形成している。 題名を手掛かりに見るなら、灰色の弧は弓形に見える天空、左下の墨面は大地や山影、鋭い黒線は空を裂く軌跡にも見える。しかし、具体的な風景へ固定されない点こそ桃紅の墨象の本質。鑑賞者の経験や感情によって、空、風、光、時間といった形のないものが画面の中に立ち上がってくる。 版画作品も数多く残した桃紅に対し、本作は紙に墨と彩色を施した肉筆作品。筆圧、かすれ、墨の浸透、筆が紙を離れる瞬間まで、一回性のある身体的な行為が残されている。 東洋の書が持つ余白と精神性、西洋抽象絵画の構成感覚が、縦長の画面に凝縮された一作。 ■作家名：篠田桃紅 ■作品名：穹 ■技法・ED：紙に墨、彩色 ■サイン：印 ■作品サイズ：縦61cm×横26.3cm ■作品状態：薄いヤケ、シミ ■額サイズ：縦127.2cm×横40.6cm（軸先含む） ■額状態：概ね良好 ■付属品・備考：共箱 ■発送場所/梱包配送費：元払い ・商品状態は極力記載しておりますが、見落としがある場合もございます。中古品としてご理解ください。 ・箱や額は作品の付帯品とお考え下さい。箱や額のコンディション等によるクレームは一切お受けできません。 ・新品・新品同様の商品に関しましては、新品の記載をさせていただいております。 ・真作保証につきまして、タイトル又は商品説明に真作保証の記載がある商品を対象とします。 万が一贋作と判断された場合は返金致します。※返金詳細はお問い合わせください。 ・別途費用をいただきますが、鑑定の代行や写真または現物品での簡易鑑定も承ります。※当出品商品以外でも可能です。 ・店頭や他サイトと併売しておりますため、予告なく取り消す場合がございます。 ・同梱値引き・現物確認・ご質問などお気軽にお問い合わせください。 ・新品額装・軸装への交換、作品の修復、箱などの付属品の作成、大型作品の配達・取り付け、照明などの展示環境の工事（リフォーム）なども承ります。